Marino Marini
Italie / 1901 - 1980
Cavallo e Cavaliere (1954)
Détails
Tempera sur papier
Sig. 1954 - Au dos "Cavallo e Cavaliere" - Dessin à la plume à l'encre de Chine
60,2 x 41,5 cm (jour)
Certificat photo de la Fondazione Marino Marini
Provenance
Littérature
Repris dans les archives Marino Marini sous le no. 789
Commentaire
Le cavalier éternel
Pour moi, concevoir une forme, c'est percevoir une couleur - une vision de couleur, un désir de vie, un désir de forme. Le point de départ de chaque idée censé de devenir réalité, je l’ai cherché dans la couleur. Peindre, c'est se positionner dans la poésie de l'action ; et l'action dans l'événement devient véritable
Marino Marini a voulu créer des images mythiques. Dans son langage formel, il s'est inspiré de l'art archaïque tel que le grec et l'étrusque. Son motif par excellence est celui du cavalier à cheval, archétype qu'il réinterprète à la lumière des idées et des théories contemporaines. Il considérait le cheval et le cavalier comme la représentation de la relation entre l'homme et la nature à travers le temps.
Au départ, le style de Marini est plus figuratif, mais à la fin des années 1940, ses coups de pinceau reflètent sa rencontre récente avec l'expressionnisme abstrait de New York, où il expose pour la première fois en 1950. Au fur et à mesure que son style devient de plus en plus expressif, l'artiste semble de moins en moins capable à maîtriser le cheval. L'animal veut s'arracher à son langage formel.
C’est une évolution formelle et substantielle qui se révèle de manière magnifique dans « Cavallo e Cavaliere », daté 1954. Le cheval se cabre, le cavalier est désespéré et lève les bras au ciel. Le chaos noir est évoqué que par quelques fines rayures dans la tempera noire. Les têtes des personnages sont agrémentées de touches écarlates qui complètent l'agitation. Un cadre bleu dramatique enveloppe la scène avec des coups de pinceau grossiers, contrastant avec les lignes subtiles des personnages.
Le chaos général, la tonalité sombre et la composition vibrante sont typiques de cette période dans l'œuvre de Marini. L’angoisse et l’effroi jouent le rôle dominant. La lutte entre le cheval et le cavalier symbolise la condition humaine et exprime la peur de Marini du déclin moral - un sentiment ressenti par toute une génération d'artistes au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.
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