NEWSFLASH : vente aux enchères
Panorama des œuvres phares
Anto-Carte, Karel Appel, Anna Boch, Fernando Botero, Jean Brusselmans, Lynn Chadwick, Christo, Emile Claus, Jan Cobbaert, Georges Collignon, Robert Combas, Wessel Couzijn, Salvador Dali, César De Cock, Raoul De Keyser, Wim Delvoye, Anna De Weert, Christian Dotremont, Raoul Dufy, Henri Evenepoel, Jan Fabre, Leonor Fini, Jean-Michel Folon, George Grard, Keith Haring, Floris Jespers, Oscar Jespers, Asger Jorn, Yves Klein, Kobe, Jannis Kounellis, Eugène Laermans, Eugène Leroy, René Magritte, Tony Matelli, Marc Mendelson, Henri Michaux, George Morren, Nam June Paik, Panamarenko, Constant Permeke, Rik Poot, Arne Quinze, Roger Raveel, Victor Servranckx, Léon Spilliaert, Walasse Ting, Luc Tuymans, Edgard Tytgat, Eugeen Van Mieghem, Jef Verheyen, Andy Warhol, Henri-Victor Wolvens, Rik Wouters, Ossip Zadkine
L'offre
Le samedi 2 mars, la galerie De Vuyst présente une sélection d'œuvres d'art haut de gamme, des maîtres anciens aux créations contemporaines. Plus de 600 tableaux, sculptures, gravures et bien plus seront mises aux enchères, avec un accent particulier sur les chefs-d'œuvre d'artistes internationaux. L'ensemble de la gamme sera exposé du 21 au 28 février, une semaine où les amateurs d'art pourront venir s'émerveiller dans nos galeries.
Oeuvres phares
L’un des œuvres phares est le tableau « Roll over mouse » (1983) de la série Toy Paintings d’Andy Warhol, un objet émettant l’aura du Pop Art. Tout aussi emblématique est « Pop Shop III » de Keith Haring. La suite complète des quatre sérigraphies de cette édition est une rareté aux enchères. Nam June Paik, pionnier de l'art vidéo, présente « Bogie and Ingrid » (1990), une grande œuvre d'art à l'acrylique et à l'encre avec 3 téléviseurs Sony Watchman. De Christo, il y a également une pièce originale de la série « Wrapped Trees » (1969).
Lot 436. Andy Warhol - Roll over mouse (1983) - Est. € 130.000-180.000
Ceci n’est pas une souris
Andy Warhol est presque synonyme du pop art, le mouvement artistique emblématique qui voit le jour dans les années 1960 en réaction à la consommation de masse à laquelle se livrait la société. La bande dessinée, la télévision, la publicité et l'industrie déterminent les sujets et la conception des motifs esthétiques. L’acte de reproduire, de répéter perpétuellement la même image, est essentiel. C’est l’élément clé pour Warhol de mener son art au grand public et en même temps transformer des produits de série en art.
La série des Toy Paintings reflète parfaitement la vision de Warhol du consumérisme et de l'iconographie dérivée de l'animation. Des couleurs vives attirent le regard, les formes sont plates, les objets sont facilement reconnaissables et semblent bouger grâce à de simples lignes directrices. La toile de « Roll Over Mouse » déborde d’énergie, sa représentation étant – littéralement – aussi excitée que l’air du temps qu’elle représente.
Le tableau « Roll Over Mouse » est basé sur une souris-jouet à remontage fabriquée au Japon. L'emballage était une simple boîte en carton rectangulaire avec une illustration attrayante du jouet en action – prête à attirer chaque enfant depuis les étagères des magasins. Warhol revisite complètement le sujet, intensifie les couleurs et ajoute des graphismes et des animations artistiques. L'image rognée, la composition semble trop petite pour contenir le dynamisme vibrant de la souris, qui s'élance dans toutes les directions en roulant et tournant.
L’observateur attentif remarque que « Roll Over Mouse » est en fait une représentation de la boîte contenant le jouet, plutôt que de l’objet lui-même. La toile fait référence à la promesse du contenu insinué par la boîte. Warhol laisse entendre que sa composition contient bien plus qu'une simple image, tout comme l'emballage suggère qu'il y a un véritable jouet à l'intérieur. L'artiste crée une métaphore qui laisse place au jeu et aux rêves. Son sujet révèle tous les éléments physiques d’une souris-jouet : mais cela ne se limite pas à une simple représentation. Il va encore plus loin et parvient à évoquer l’anticipation de joie enfantine.
Fauvisme / Expressionnisme
Le fauvisme brabançon marque cette vente aux enchères par quelques magnifiques œuvres d'Edgard Tytgat. Parmi elles, la peinture à l'huile « La sortie de l’école » (1921), qui a été exposée dans la légendaire galerie Le Centaure, et l'aquarelle « Diane et les trois chasseresses » (1950), qui faisaient auparavant partie de la collection de l'écrivain et critique d'art Luc Haesaerts. « Matin en Banlieue – L'usine à Auderghem » (1914) est une œuvre précoce de Jean Brusselmans dans une palette étonnante et colorée. Et n’oublions pas le magnifique tableau à l'huile « Paysage aux oliviers » (1922-1926) du maître français Raoul Dufy.
Lot 162. Raoul Dufy - Paysage aux oliviers (1922-1923) - Est. € 70.000-100.000
Paradis méditerranéen
Le berceau du peintre français Raoul Dufy se trouvait dans la ville normande du Havre, mais c'est surtout le sud de l'Europe qui occupe le devant de la scène dans ses œuvres. Alors que les premières expériences de Dufy, à la manière de Cézanne, présentait un dessin quelque peu rigide, la liberté de ses compositions a commencé à s'épanouir vers 1920. Il a voyagé dans des endroits comme la Sicile, où les vues des oliviers l' ont enchanté. Les séries de paysages paradisiaques qu'il a créées ici se caractérisent par une fantaisie baroque et des couleurs profondes, rappelant des joyaux scintillant au soleil.
« Paysage aux oliviers » dépeint une végétation luxuriante d'oliviers dans un spectre de verts sous un ciel azur. Le soleil n’est pas visible, mais rayonne sur le paysage depuis le côté droit, à l’extérieur de la composition. La lumière et le style élégant de l'artiste font danser les couleurs. Dans cette riche palette, Dufy utilise magistralement le noir comme contraste pour accentuer l'intensité du soleil méditerranéen.
La composition de « Paysage aux oliviers » semble simple et sans effort. Dufy jongle avec les couleurs et les formes comme si c’était facile. Pourtant, tout comme un jongleur, l'équilibre et la précision sont essentiels pour parvenir à l’élégance. Bien que les éléments au premier plan soient plutôt détaillés, ils deviennent plus esquissés vers la distance, se fondant dans une chaîne de montagnes floue. Le coup de pinceau de Dufy est vif et dynamique, révélant la confiance dans sa technique. Libérées des contours, les couleurs semblent choisir leur propre chemin. Notre regard glisse à travers les différentes nuances de vert et de brun vers l'horizon, guidé par la courbure de la route. Au-dessus du feuillage erratique, la sérénité du ciel s’étend.
La combinaison du noir fort et des tons bleu-vert vifs avec des nuances douces et un mouvement ondulé rythmique est un régal pour les yeux. La répétition des traits, des coups de pinceau et des touches indique la cadence. Comme nul autre, Dufy avait le don de représenter la musique et la joie sur la toile. Il ne prétendait pas de créer une illusion de réalité, avec un rendu précis de la perspective ou du volume, mais « Paysage aux oliviers » est un paysage magique et immatériel, plus proche de la poésie.
Surréalisme
René Magritte donne vie à des visions oniriques dans son œuvre. La vente aux enchères comprend deux dessins au stylo à bille, tous deux issus auparavant de la collection d'Émile et Stephy Langui : « Le seize septembre » (1956) et « Composition avec pomme et pipe » (1966). « Sphinges » (1972) est une mystérieuse tableau à l'huile de Leonor Fini. Victor Servranckx est l'un des rares artistes belges à s'aventurer dans le surréalisme abstrait. Il a créé une composition captivante dans « Opus 2 (Complexe sensuel ou Grand remous) » (1936).
Lot 215. Victor Servranckx - Opus 2 (Complexe sensuel ou Grand remous) (1936) - Est. € 40.000-60.000
Structures surréalistes de Servranckx
Tourbillonnant, tournant, ondulant. Une explosion et une implosion. Quelque chose surgit, s’éteint, se transforme. Victor Servranckx représente une force primordiale – et son imagination est une éruption d'énergie sans limite. Il dépeint la vie, la terre, l'espace et tout ce qui est cycliquement interconnecté. Servranckx crée des scènes biomorphiques où figurent des structures et de la matière, formant une synergie dynamique fluide et rythmée.
Le tableau « Opus 2 – Complexe sensuel ou Grand remous » (1936) est un tourbillon de structures et de motifs rappelant les caractéristiques physiques de minéraux ou de fossiles. Des éléments surgissant des profondeurs de notre terre et incarnant une histoire qui précède l’humanité. La composition de « Opus 2 » est tumultueuse, mais étonnamment équilibrée. Les mouvement et les couleurs se transforment. Les tons bleu foncé et marron émergent de l'océan ou de l'espace lointain.
En tant que membre éminent de l’avant-garde bruxelloise, Servranckx était l’un des artistes les plus internationaux de son époque. Il a interagi avec des collègues tels que Fernand Léger et Marcel Duchamp. Déjà à l'académie de Bruxelles, où il s'inscrit en 1913, il s’est révélé être un élève talentueux. Plus tard, il collaborerait intensivement avec des camarades comme Karel Maes, Pierre-Louis Flouquet et René Magritte.
« Cette première génération d’ « abstracteurs » perdit confiance et abandonna la partie. Seule l’œuvre de Servranckx prend du volume et devient une affirmation capitale de la peinture flamande et européenne » (Paul Haesaerts dans “Histoire de la peinture moderne en Flandre” 1960)
Dans les années 1930, le style de Servranckx a dérivé de plus en plus vers le surréalisme abstrait, s'éloignant de l'abstraction géométrique. Pas de surréalisme comme celui de René Magritte, avec des visions théâtrales et oniriques, mais plutôt des scènes étranges aux motifs organiques rappelant Max Ernst ou Wassily Kandinsky, révélant un œil pour la psychologie et les pulsions intérieures de l'homme et les troubles latents de la société à la veille de la Seconde Guerre mondiale.
Expressions modernistes
Oscar Jespers a sculpté une belle « Tête de femme (Blanche Charlet) ». Sa tendance vers l'Art Déco se manifeste dans la coiffure garçonne et l'accent mis sur les lignes du visage et de la coiffure. Le vocabulaire visuel de Jean Brusselmans se démarque immédiatement. La vente aux enchères comprend une composition florale extraordinaire intitulée « Les lilas » (1939). Ossip Zadkine recherche sans cesse de nouvelles formes pour sculpter des figures d'inspiration classique. En plus, la sculpture en bronze « Arlequin couché » (1941-1944) exprime la lutte intérieur de Zadkine lors de son exil à New York.
Lot 428. Raoul De Keyser - Zeven voor Jeanne 2 (1980) - Est. € 30.000-40.000
Sept pour Jeanne
En 1980, sept œuvres de Raoul De Keyser sont exposées dans la galerie de Jeanne Buytaert, située sur l’avenue Jan Van Rijswijck à Anvers. Évidemment, l'exposition s'appelait « Sept pour Jeanne », et simultanément, cela devient le titre de chacun des sept nouveaux tableaux qui composaient l'exposition.
Le vocabulaire artistique de De Keyser change vers 1980. Son style devient moins rigide. Il aborde de nouveaux sujets dans ses recherches sur les possibilités picturales et compositionnelles de la toile, de la couleur et de la ligne. Au cours de cette période, il réalise plusieurs séries, dont « Sept pour Jeanne ». Ils partagent tous la même taille carrée de 52 x 52 x 3 cm, mais les motifs représentés sur ces tableaux sont toujours différents, tout comme la manière dont la composition est appliquée sur la toile.
Dans cette série, De Keyser explore de nouveaux éléments et méthodes qu'il développera davantage au cours des années suivantes. Le tableau présenté ici montre la forme triangulaire qui revient à plusieurs reprises dans l'œuvre de De Keyser. Cette fois-ci, elle est dépeinte dans un profil nettement défini, avec des zones de couleurs uniformes. D'autres tableaux de la série révèlent en revanche un coup de pinceau plus expressif, une surface monochromatique ou un motif répétitif. La série est un échantillon de l’expérimentation artistique que De Keyser entreprend au cours de ces années.
Art belge
Quiconque souhaite élargir sa collection avec des artistes belges contemporains trouvera certainement son bonheur lors de cette vente aux enchères, comme par exemple l'intrigant tableau de Luc Tuymans intitulé « Grafiek » (1987). Un paysage minimaliste réduit à la couleur et à la ligne, telle est la marque de fabrique de Raoul De Keyser ainsi que l'essence du tableau « Zeven voor Jeanne 2 » (1980). Deux grands « Water Lillies » de la série Les jardins d'Arne Quinze seront également mis aux enchères. L'un des lots les plus significatifs de ce catalogue est l'installation narrative de Rinus Van de Velde, « Where clouds become sculptures and a dog talks philosophy » (2015), sujet de l'exposition chez Tim Van Laere en 2015.
Lot 569. Rinus Van de Velde - Where clouds become sculptures and a dog talks philosophy (2015) - Est. € 10.000-15.000