Overzicht kunstwerken
-
Christo The Pont Neuf, Wrapped (Project for Paris) Quai du Louvre, Île de la Cité (1985)
Mixed-media on board: pencil, enamel, photo, tape & wax crayon - Sig. 1985 met titel en verso sig. (c) Christo 1985 - 36,5 x 28,7 cm - In plexi boxHerkomst Ginny Williams Collection, Denver (CO) -
Joseph Lacasse Compositie (1946-47)
Olieverf op doek - Verso sig. 1946-47 met titel - 194 x 130,5 cm -
Berlinde De Bruyckere Kooi (1990)
Sculptuur - Hout en gegalvaniseerd staal - 374 x 138 x 40 cmLiteratuur "Berlinde De Bruyckere" Angela Mengoni e.a., Mercatorfonds, Brussel 2014, fold-out II, nr. 16 afb. -
Alan Charlton Painting in three parts (1990)
Acryl op doek - Drieluik - Verso sig. 1990 - 234 x 234 cm (tot.)Herkomst Gal. S65, Aalst (daar aangekocht door de huidige eigenaar)
DE EXPRESSIVITEIT VAN GRIJS
"Alan Charlton is een kunstenaar die een grijs schilderij maakt" - zo luidt het zelfverklaarde adagium van de kunstenaar. In de jaren zeventig besloot Charlton om monochromatische schilderijen te maken met alleen grijstinten en doeken waarvan de afmetingen een factor van 4,5 cm zijn, de dikte van het spieraam. Hij koos voor grijs omdat hij het de belichaming van het alledaagse vond, maar realiseerde zich al snel het potentieel en de expressiviteit van deze kleur. Hoewel hij binnen deze strikte kaders werkt, heeft Charlton een breed scala aan formele mogelijkheden en combinaties verkend met zijn beperkte materialen. Hij heeft de neiging om serieel en methodisch te werken door middel van iteraties van een idee. "Ik wil dat mijn schilderijen: abstract, direct, stedelijk, eenvoudig, bescheiden, puur, stil, eerlijk, absoluut zijn", zegt Charlton over zijn werk. -
Meester van de Verloren Zoon De aanbidding der herders
Olieverf op paneel - 109 x 78 cmLiteratuur "L'Atelier du Maître du Fils Prodigue" Georges Marlier, Jaarboek KMSK Antwerpen 1961, p. 109 nr. 10 (vermelding van dit werk) Herkomst Veiling Van Herck, Antwerpen 15/03/1954, vlg 77 cat. nr. 24 afb. (daar vermeld als geïdentificeerd door Max Friedländer) -
Cornelis Huysmans Zuiders geanimeerd landschap
Olieverf op doek - 59,5 x 74,5 cm -
Anna Boch Roze kliffen in het zuiden (ca. 1910-12)
Olieverf op doek - Sig. - 48 x 73,5 cm -
Anna De Weert Boomgaard met eendjes (1925)
Olieverf op doek - Sig. en verso sig. "Afsnee Sept-Oct 1925" - 42 x 53,5 cm -
George Morren Drie Zeeuwse vrouwen op zondagwandeling (1899)
Sculptuur - Brons - Bruine patina - Op marmeren sokkel - Sig. '99 Domburg - Met stempel "J. Petermann Bruxelles" (vaag leesbaar) - 31,5 x 28,5 cmTentoonstelling "George Morren" Imprimerie Cl. Thibaut, Antwerpen 02.1900, nr. 34
"Catalogue de la septième Exposition" La Libre Esthétique, Bruxelles, 01.03-31.03.1900, nr. 240 Literatuur "George Morren. Algemene monografie, gevolgd door een beredeneerde catalogus van het oeuvre" Tony Calabrese, Uitg. Pandora 2000, p. 76, lijsten tentoongestelde werken in het jaar 1900 -
Modest Huys Kermis te Machelen (ca. 1906-08)
Olieverf op doek - Sig. - 71,5 x 88,5 cmHerkomst door de grootvader van de huidige eigenaar rechtstreeks verworven van de kunstenaar
KERMIS AAN DE LEIE
Barakken, kraampjes, het opstellen van tenten De kermis is in het dorp! Vertier en amusement lokken de mensen naar de oevers van de Leie. Het is een drukte van jewelste. Mannen en vrouwen gekleed op hun paasbest bevolken het tafereel in een gezellig gejoel. Het is een mooie, warme en zonnige dag. Terwijl slechts enkele figuranten zich wagen in de volle zon, zoekt de grote menigte verkoeling in de schaduw van de bomen.
Vanaf 1903-1904 trok Machelen en zijn omgeving de aandacht van Modest Huys. Hij vond er de ideale motieven om volkse uitbundigheden te verbeelden zoals processies, kermissen, vuurwerken en andere vermakelijkheden. Dit deed hij telkens met een verfijnd coloriet en raak observatievermogen. Zijn gehele oeuvre speelt zich af aan de Leie. Hij werd bijna obsessioneel door de oevers van de "Gouden Rivier" aangetrokken. Zijn werken scheppen dan ook een sterk historisch en documentair beeld van zijn leefwereld in de eerste decennia van de 20ste eeuw. -
Gustave De Smet Stilleven met beeldje (1917)
Olieverf op doek - Sig. 1917 - 70 x 80 cmTentoonstelling Giroux, Brussel 1929, nr. 24
Antwerpen 1961, nr. 44
Sint-Martens-Latem 1973, nr. 7 afb. Literatuur "Gust De Smet. De mensch en zijn werk" Emile Langui, Manteau, Brussel 1945, nr. 123
"Gust. De Smet. Kroniek, Kunsthistorische analyse" Piet Boyens, Antwerpen 1989, p. 139 kleurafb., nr. 464, p. 350 Herkomst coll. P.A. Regnault, Laren
oll. M.L. De Boer, Amsterdam -
Paul Delvaux Femme au buste nu (1930)
Aquarel en O.I. inkt op papier - Monogram "P.D. 4-'30" - 60 x 46 cm - Verso etiketten tentoonstellingenTentoonstelling "Expressionnisme wallon" Gal. du Crédit Communal, Brussel 1993
"Paul Delvaux" Palazzo Corsini, Firenze 1998, cat. nr. 12
"Paul Delvaux. Dibujos de una vida" Fundación Carlos de Amberes, Madrid; Museo de Pasión, Valladolid 1998
"Paul Delvaux. Acuarelas y Dibujos" Fundación Juan March, Museu d'Art Espanyol Contemporani, Palma de Mallorca 1999, afb. op de website
"Paul Delvaux. Les jardins secrets" Gal. Patrick Derom, Brussel 2000
"Paul Delvaux" Salle du Quai Antoine 1er, Monaco 2001, p. 47 afb.
Cercle Royal Gaulois Artistique et Littéraire 2008
"Paul Delvaux. Une sélection d'oeuvres sur papier" Museum Elsene 2008-2009 -
Jef Verheyen Untitled (Eon) (1973)
Matlak op doek - Verso sig. "19/33 '73" - 130 x 130 cmLiteratuur het werk werd geregistreerd door het Jef Verheyen Archief -
Pierre Alechinsky L'invention de la brouette (1974)
Acryl op papier op doek - Sig. en verso sig. "Sundsvall (S) 1974" met titel - 154 x 228 cm - Verso etikettenHerkomst Gal. Van de Loo, München
Simoens Gal., Antwerpen
VRIJHEID BLIJHEID
"Zal ik maar beginnen? Zal ik maar beginnen met kleine lijntjes, kleine kruisjes, kleine puntjes of met iets groots dat van hier naar daar gaat, met een grote vlek die me zal aankijken, of met een idee? Zal ik maar beginnen met het doek een beetje te strelen omdat ik droom dat het al af is? Nee, ik begin eraan." (Alechinsky, Parijs, september 1953)
En alzo begint Alechinsky aan dit bijzondere werk. Ongedwongen, zijn gevoel volgend brengt hij de acrylverf aan op het canvas. De kunstenaar laat zijn hand de vrije beweging: nu eens met kalme, elegante lijnen in warm oker, dan weer met bruuske, hevige penseelstreken in fel blauw en groen. Het is deze hand die Alechinsky's fantastische verhalen vertelt en uitdrukking geeft aan de wereld zoals hij die ervaart. Er gaat een spontane energie van uit. De duidelijke aanwezigheid van de geste als expressief middel doet eerder denken aan het Amerikaanse abstract expressionisme dan aan Cobra.
Het resultaat is een blij kleurenspel dat instant verrukte vrolijkheid en verwondering oproept. Maar ook toeval en het onderbewuste hebben een belangrijke rol: de beelden die verstopt zitten in de kleurenpracht zijn helemaal niet eenduidig. Alechinsky koestert een grote liefde voor taal, zoals blijkt uit zijn poëtische titels die ons enigszins in de richting van het verhaal duwen. Verder worden we als toeschouwer beproefd onze eigen creativiteit aan te spreken en zo bij te dragen aan de totstandkoming van het uiteindelijke beeld. Het beeld van de kunstenaar wordt zo ook het beeld van de kijker.
"L'invention de la brouette", zo luidt de titel van dit oeuvre majeure om het met de woorden van de kunstenaar zelf te zeggen. Alechinsky maakt het ons als kijker niet makkelijk. Er zijn inderdaad wielen te zien. Vormen de lijnen een kruiwagen? Is dat mysterieuze hoofd onderaan de uitvinder? Misschien wil de kunstenaar ons vertellen over de uitvinding van het wiel en vervlecht hij titel en beeld als totum pro parte. Of misschien is er nog een andere insteek, die te maken heeft met Alechinsky's reis naar Lapland in 1974, waar hij het werk schildert in het atelier van zijn vriend Bengt Lindström te Sundsvall (Zweden). De lokale verhalen, sagen en legenden waar hij zo dol op is zijn hem zeker ter ore gekomen en hebben hem allicht geïnspireerd bij de creatie van dit beeld. Het is tenslotte aan de kijker en zijn fantasie om het verhaal verder af te maken. -
Bram Van Velde Compositie (1971)
Gouache op papier - 58 x 42,5 cmHerkomst coll. Mme Krebs, Brussel -
Bengt Lindström Le couple (ca. 1964)
Olieverf op doek - Sig. en verso titel - 144 x 114,5 cm - Verso inscriptie "Ariel" en "RG. N°53 / photos N°754" -
Stephan Balkenhol Stehender Mann
Sculptuur - Hout - Beschilderd - 163 x 33,5 x 24 cm (totaal) - (Figuur H. 46 cm)Herkomst Deweer Gal., Otegem, daar aangekocht door de vorige eigenaar in 2002