Overzicht kunstwerken

Literatuur De authenticiteit werd ons bevestigd door de heer Olivier Bertrand en het werk zal opgenomen worden in de oeuvrecatalogus

Tentoonstelling "Tentoonstelling van werken van de Belgische schilders Maurits Cantens en Jean-Jacques Gailliard" Beneluxhuis, Den Haag 1958
"Jean-Jacques Gailliard. Oeuvres de 1920 à 1930. Passé simple et Futur antérieur" Au cheval de verre, Brussel 1958, cat. nr. 7
"Jean-Jacques Gailliard. Mon langage, c'est la joie" Stadhuis van Sint-Gillis, Brussel 1961, cat. nr. 8
"Jean-Jacques Gailliard. En l'honneur d'un des grands maîtres surimpressionnistes de la peinture belge" Gal. van de XXste eeuw, Antwerpen 1972
"Le plastique pure belge autour de Pierre-Louis Flouquet" Gal. Armorial, Brussel 1977
"Jean-Jacques Gailliard. Les jeux de l'abstrait entre 1920 et 1930" Gal. Armorial, Brussel 1979, cat. nr. 10
"Jean-Jacques Gailliard (1890-1976)" KMSK, Brussel 1989, cat. nr. 20, afb. op de omslag & p. 36, 43 Literatuur "Jean-Jacques Gailliard. Les jeux de l'abstrait 1920-1930" Xavier Canonne, Antwerpen 2017, Cahier N°1 "De l'abstrait", p. 19 afb. van de tekening met vermelding van het schilderij

Literatuur "Veranneman. Visie en passie" Uitgeverij Lannoo,
Tielt 2002, p. 306-307 afb.
Opgenomen in het Archivio Gio Pomodoro Herkomst Stichting Veranneman, Kruishoutem

Tentoonstelling "Walter Leblanc" FS Gallery, Leuven 1982
"Kunst en Antiek" Jordaens, Mortsel 2011 OFFA, BRAFA 12, Brussel 2012 Literatuur "Walter Leblanc. Addendum to the catalogue raisonné: II" Géraldine Chafik, Nicole Leblanc e.a., Uitg. Ludion 2019, cat. nr. 62bis, p. 41 en 64 afb.

Literatuur "Berlinde De Bruyckere" Angela Mengoni e.a., Mercatorfonds, Brussel 2014, fold-out II, nr. 16 afb.

Herkomst Gal. Rodolphe Janssen, Brussel

Herkomst Gal. S65, Aalst (daar aangekocht door de huidige eigenaar)





DE EXPRESSIVITEIT VAN GRIJS

"Alan Charlton is een kunstenaar die een grijs schilderij maakt" - zo luidt het zelfverklaarde adagium van de kunstenaar. In de jaren zeventig besloot Charlton om monochromatische schilderijen te maken met alleen grijstinten en doeken waarvan de afmetingen een factor van 4,5 cm zijn, de dikte van het spieraam. Hij koos voor grijs omdat hij het de belichaming van het alledaagse vond, maar realiseerde zich al snel het potentieel en de expressiviteit van deze kleur. Hoewel hij binnen deze strikte kaders werkt, heeft Charlton een breed scala aan formele mogelijkheden en combinaties verkend met zijn beperkte materialen. Hij heeft de neiging om serieel en methodisch te werken door middel van iteraties van een idee. "Ik wil dat mijn schilderijen: abstract, direct, stedelijk, eenvoudig, bescheiden, puur, stil, eerlijk, absoluut zijn", zegt Charlton over zijn werk.

Herkomst Gal. Van de Loo, München
Simoens Gal., Antwerpen





VRIJHEID BLIJHEID

"Zal ik maar beginnen? Zal ik maar beginnen met kleine lijntjes, kleine kruisjes, kleine puntjes of met iets groots dat van hier naar daar gaat, met een grote vlek die me zal aankijken, of met een idee? Zal ik maar beginnen met het doek een beetje te strelen omdat ik droom dat het al af is? Nee, ik begin eraan." (Alechinsky, Parijs, september 1953)

En alzo begint Alechinsky aan dit bijzondere werk. Ongedwongen, zijn gevoel volgend brengt hij de acrylverf aan op het canvas. De kunstenaar laat zijn hand de vrije beweging: nu eens met kalme, elegante lijnen in warm oker, dan weer met bruuske, hevige penseelstreken in fel blauw en groen. Het is deze hand die Alechinsky's fantastische verhalen vertelt en uitdrukking geeft aan de wereld zoals hij die ervaart. Er gaat een spontane energie van uit. De duidelijke aanwezigheid van de geste als expressief middel doet eerder denken aan het Amerikaanse abstract expressionisme dan aan Cobra.

Het resultaat is een blij kleurenspel dat instant verrukte vrolijkheid en verwondering oproept. Maar ook toeval en het onderbewuste hebben een belangrijke rol: de beelden die verstopt zitten in de kleurenpracht zijn helemaal niet eenduidig. Alechinsky koestert een grote liefde voor taal, zoals blijkt uit zijn poëtische titels die ons enigszins in de richting van het verhaal duwen. Verder worden we als toeschouwer beproefd onze eigen creativiteit aan te spreken en zo bij te dragen aan de totstandkoming van het uiteindelijke beeld. Het beeld van de kunstenaar wordt zo ook het beeld van de kijker.

"L'invention de la brouette", zo luidt de titel van dit oeuvre majeure – om het met de woorden van de kunstenaar zelf te zeggen. Alechinsky maakt het ons als kijker niet makkelijk. Er zijn inderdaad wielen te zien. Vormen de lijnen een kruiwagen? Is dat mysterieuze hoofd onderaan de uitvinder? Misschien wil de kunstenaar ons vertellen over de uitvinding van het wiel en vervlecht hij titel en beeld als totum pro parte. Of misschien is er nog een andere insteek, die te maken heeft met Alechinsky's reis naar Lapland in 1974, waar hij het werk schildert in het atelier van zijn vriend Bengt Lindström te Sundsvall (Zweden). De lokale verhalen, sagen en legenden – waar hij zo dol op is – zijn hem zeker ter ore gekomen en hebben hem allicht geïnspireerd bij de creatie van dit beeld. Het is tenslotte aan de kijker en zijn fantasie om het verhaal verder af te maken.

Tentoonstelling "Berrocal. Exposition de sculptures" Gal. Kriegel, Paris 1962 Literatuur "Berrocal" Denys Chevalier, Gal. Kriegel, Paris 1965, afb.
"La Sculpture de Berrocal" Giuseppe Marchiori, La Connaissance, Brussel 1973, p. 52 afb.
"Berrocal Catalogo General / Obras Recientes 1974" Miguel Berrocal, 1974, p. 68 afb.
"Antologica Berrocal (1955-1984)" Ministero de Cultura, Madrid 1984, tent. cat., p. 118 en p. 439 afb.
"Retrospective Berrocal (1955-1985)" Centre Culturel de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles, Brussel 1985, p. 26 afb.
"Berrocal. 25 Ans de Sculptures editées 1964-1989" Miguel Berrocal, Artcurial, Paris 1989, p. 24 afb.
"Berrocal" Jean Louis Ferrier, Éd. de la Différence, 1989, p. 129 afb.
Wij danken de Berrocal Foundation voor hun hulp bij het catalogeren van dit werk. Herkomst coll. Louis Bogaerts, Brussel ca. 1965-1995



Voor het merendeel van zijn iconografische werken heeft Berrocal gekozen voor thema’s uit de klassieke oudheid zonder hierbij andere inspiratiebronnen uit het oog te verliezen. Zijn thema’s zijn mannelijke torso’s, vrouwenfiguren, hoofden en portretten. Over het algemeen gaat het over gestileerde, gereconstrueerde, verminkte delen van het menselijk lichaam. Deze antropomorfe thema’s lenen zich bijzonder goed voor de meest fantasierijke metamorfoses en vormen al duizenden jaren een bron van oneindige variatie in de kunst door de eeuwen heen en dit over de hele lijn. Als men op een objectieve manier de artistieke evolutie van torso’s bestudeert, kan men vaststellen hoe na de vroege barok, tijdens dewelke de fysieke verschijning in contrast is met een inwendige abstractie en complexiteit, een meer anatomische morfologie volgt “waarin de organisatie van de structuren meer naar de essentie neigt, de gewrichten meer functioneel worden en de technische prestaties van de compositie zich concentreren op organische spanningen” (Jean Dypréau, Brussel, 1983).

Herkomst rechtstreeks verworven van de kunstenaar

Literatuur Wordt opgenomen in het supplement van de oeuvrecatalogus door mevrouw Manuela de Kerchove d'Ousselghem

Tentoonstelling "75 jarig bestaan van de Galerij Campo" Antwerpen, 20.10-05.11.1972, nr. 122 afb. Literatuur "Léon De Smet" Piet Boyens & Hans Bosschaert, Lannoo 1994, p. 74 afb.