Beschrijving

Olieverf op doek

Verso sig. 1972 met titel - Verso resten etiket

Niet ingelijst

120 x 120 cm

Herkomst

door de ouders van de huidige eigenaar rechtstreeks verworven van de kunstenaar

Tentoonstelling

"Fortunately There Is Still Some Grass" Camden Arts Centre, London 1973, cat. nr. 13
"Breschen zur Wirklichkeit. Belgischer Künstler der Gegenwart" Kunstverein, Darmstadt 1973
"Raoul De Keyser" Aksent, Waregem 1973
"Raoul De Keyser" Provinciaal Begijnhof, Hasselt 1973
"Amedée Cortier en Raoul De Keyser" Van Abbemuseum, Eindhoven 1974, cat. nr. 9
"VII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes" Barcelona 1979

Lot essay

De Keyser en de lijn


Eind jaren 60 verschijnt de lijn in het werk van De Keyser. De schilder bevindt zich dan nog in zijn beginperiode. Hij abstraheert lijnen die hij ziet op een voetbalveld in de buurt van zijn woning. Hij gaat er graag kijken wanneer de grenslijnen met de kwast worden bijgewerkt. De manier waarop het gras zich niet schikt naar de rechte grenzen die een echte lijn nodig heeft, intrigeert hem. Een fascinatie die zich in z’n oeuvre openbaart aan de hand van lijnen die doelbewust net niét recht zijn.

Raoul De Keyser zal zich ontpoppen tot een interessante en moeilijk te positioneren figuur van de Belgische schilderkunst na de oorlog. Als iemand zijn groene schilderijen met witte krijtlijnen figuratief noemt, schudt hij het hoofd: het zijn immers gewoon vlakken met lijnen? En als iemand ze abstract vindt, schudt hij opnieuw: dat is toch gewoon een voetbalveld?

Zijn werk zal nadien evolueren richting fundamentele schilderkunst. Het schilderproces zelf komt centraal te staan – het aftasten van de grenzen van de materie. Een doek als drager van verf met in het verfoppervlak sporen van de hand van de kunstenaar.

Het is ondermeer daardoor dat Raoul De Keyser wel eens de lievelingsschilder van vele schilders wordt genoemd en van grote betekenis is geweest voor het werk van een jongere generatie als Luc Tuymans en Michaël Borremans. Zijn schilderijen bezitten een tactiliteit die in de huidige kunstervaring verloren dreigt te gaan. Vele andere kunstenaars waarderen die zoektocht en ervaren ze zelf als bevrijdend.