Les œuvres disponibles en galerie

Exposition "Berrocal. Exposition de sculptures" Gal. Kriegel, Paris 1962 Littérature "Cimaise" Art et architceture actuels, present day art and architecture, Paris 1962, p. 80 reprod.
"Berrocal" Annette Michelson, Gal. Kriegel, Paris 1962, cat. exp., reprod.
"Berrocal" Denys Chevalier, Gal. Kriegel, Paris 1965, reprod.
"La Sculpture de Berrocal" Giuseppe Marchiori, La Connaissance, Bruxelles 1973, p. 52 reprod.
"Berrocal Catalogo General / Obras Recientes 1974" Miguel Berrocal, 1974, p. 68 reprod.
"Antologica Berrocal (1955-1984)" Ministero de Cultura, Madrid 1984, cat. exp., p. 118 en p. 439 reprod.
"Retrospective Berrocal (1955-1985)" Centre Culturel de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles, Bruxelles 1985, p. 26 reprod.
"Berrocal. 25 Ans de Sculptures editées 1964-1989" Miguel Berrocal, Artcurial, Paris 1989, p. 24 reprod.
"Berrocal" Jean Louis Ferrier, Éd. de la Différence, 1989, p. 129 reprod.


Nous remercions la Fondation Berrocal pour sa collaboration au cataloguement de cette oeuvre Provenance coll. Louis Bogaerts, Bruxelles ca. 1965-1995



Berrocal a choisi pour la plupart de ses représentations iconographiques des thèmes à motifs classiques, sans pour autant négliger d'autres sources d'inspiration. Ces thèmes sont les torses masculins, les figures féminines, les têtes et les portraits. En général, il s'agit de fragments de corps humains esthétiquement mutilés, stylisés, reconstitués. Ces thèmes anthropomorphes se prêtent particulièrement bien aux métamorphoses les plus fantaisistes et constituent depuis des millénaires une source maîtresse d'une variété infinie de l'art à toutes les époques et sous toutes les latitudes. En étudiant objectivement l'évolution artistique des torses, l'on peut constater comment au baroquisme initial dans lequel l'apparence figurative est en contraste avec un intérieur complexe et abstrait, succède une morphologie plus anatomique «où l'organisation des structures tend à se réduire à l'essentiel, les articulations à devenir fonctionnelles et les prouesses techniques de l'assemblage à se concentrer sur les tensions organiques» (Jean Dypréau, Bruxelles, 1983).

Provenance acquis directement auprès de Madame Huguette Chale par la famille du propriétaire actuel

Littérature "George Grard. Monografie/Oeuvre-Catalogus"
Stichting George Grard, Uitg. Stichting Kunstboek
1995, cf. cat. nr. 105

Littérature "L'Atelier du Maître du Fils Prodigue" Georges Marlier, Annuaire MRBA Anvers 1961, p. 109 nr. 10 (mention de cette oeuvre) Provenance Vente Van Herck, Anvers 15 mars 1954, vente no. 77 cat. no. 24 reprod. (mentionné comme étant identifié par Max Friedländer)

Exposition "Exposition d'oeuvres récentes de Théo Van Rysselberghe" Gal. Georges Giroux, Bruxelles 10-21.04.1926, numéros 13 au 24 (12 oeuvres de cette série y exposées)
"Retrospectieve Théo Van Rysselberghe" MSK, Gent 1962, cat. no. 159 (titrée ici 'Fontaine aux statues') Littérature "Théo Van Rysselberghe. Catalogue raisonné" Ronald Feltkamp, Les Éditions de l'amateur/ Éditions Racine, Bruxelles 2003, no. P-061, p. 454 reprod.
"Mons & Coeur du Hainaut: Guide d'architecture moderne et contemporaine 1885-2015" Éd. Mardaga, Bruxelles 2015, p. 268-269 (concernant 'Le Pachy')
Nous remercions Monsieur Olivier Bertrand pour les informations fournies concernant cette oeuvre, qui sera repris dans le catalogue raisonné en préparation Provenance coll. Léon Guinotte (1870-1950), industriel, avocat et homme politique
coll. Max Boël - Anna Guinotte, Bruxelles
vente Palais Galliéra, Paris 15/06/1965, lot 157
vente Campo no. 79, Anvers 19/10/1969, lot 562




Théo Van Rysselberghe - Une touche de Côte d’Azur à Mariemont

Les couleurs chaleureuses, la lumière méditerranéenne et les environnements enchanteurs du sud de l'Europe, et notamment de la Provence, avaient complètement envahi le cœur de l'artiste Théo Van Rysselberghe. C'est dans cette région qu'il passe un temps important de sa carrière. En 1917, lorsqu'il est chargé par le philanthrope et industriel bruxellois Léon Guinotte (1870-1950) de peindre 17 œuvres pour sa villa Le Pachy à Mariemont, Van Rysselberghe s'inspire de la poésie qu'il retrouve dans les jardins idylliques de la Côte d'Azur. « Fontaine aux statues à Mazargues » révèle une vue sur le parc autour de la Villa Magalone à Mazargues, Marseille. Le Corbusier construira plus tard sa célèbre ‘Cité Radieuse’ sur une partie de ce domaine.

La série pour Le Pachy faisait partie d'un projet de rénovation dirigé par Octave Van Rysselberghe, le frère de Théo et l’architecte Art Nouveau célébré , qui a également conçu la villa de Théo à Saint-Clair. Les tableaux ont été réalisés entre 1920 et 1924. Van Rysselberghe, en tant que frère de deux architectes et ami d'Henry Van de Velde, souhaitait créer des ensembles harmonieux et grandioses pour des intérieurs domestiques, tels que la Villa Nocard à Neuilly. D'autres artistes de sa génération, tels que Edouard Vuillard et Pierre Bonnard, ont également suivi cette tendance. Selon eux, l’objectif fondamental de l'artiste enveloppe divers aspects de la vie et son talent ne se limite pas à son chevalet.

Au cours de ces années, Van Rysselberghe s’est éloigné du pointillisme rigoureux, sans tempérant la vivacité de sa palette. La touche est plus libre et plus variée, les couleurs plus nuancées se fondent. Les tons délicats des roses, des verts et des bleus scintillent à la lumière méditerranéenne. L’après-midi est le moment de travail préféré de Van Rysselberghe, l’heure où les ombres allongées offrent un peu de fraîcheur. Le jardin tant paisible est cependant perturbé par l'ondulation à la surface de l'eau, suggérée par des coups de pinceau ingénieusement appliqués. C’est l’image idéale qui permet aux habitants de Le Pachy des longs après-midis de rêveries, ou comme le dit Emile Verhaeren: « Cet art plonge non point dans le rêve ou l’extase mais dans une sorte de vie choisie qu’il montre sous ses aspects de santé et de beauté. Du bonheur frais y circule sans qu’on songe aux idylles des anciens poètes, ni au paradis classique. La donnée n’en est en rien littéraire. Ce ne sont que de belles chairs, heureuses de se déployer, nues et claires, parmi les caresses de l’eau et du soleil. »

Exposition "Exposition de l'oeuvre de Constantin Meunier" KUL, Leuven 1909, cf. no. 14
"Constantin Meunier" Chicago 1913-14, cf. no. 11
"Ausstellung Alter und Neuer Belgischer Kunst" Kunstmuseum und Kunsthalle, Bern 1926, cf. no. 158
"Exposition Constantin Meunier" Gal. Breckpot, Bruxelles 1927, cf. no. 3 Littérature "Hommage à Constantin Meunier" Sura Levine & Françoise Urban, Gal. Maurice Tzwern, Bruxelles 1998 Éd. Pandora 1998, cf. cat. no. 19 reprod.
"Constantin Meunier. Sa vie, son oeuvre" Micheline Jerome-Schotsmans, Olivier Bertrand Éditions, 2012, cf. no. 112 reprod.

Exposition Gand 1945, no. 54
London 1961, no. 17
"Frits Van den Berghe" MBA, Gand 1983, cat. no. 141 reprod.
Musée d'Ixelles 2012, p. 124 reprod. Littérature "Frits Van den Berghe" Piet Boyens, avec catalogue raisonné par Patrick Derom & Gilles Marquenie, Pandora, Anvers 1999, cat. no. 778 Provenance coll. Alex Salkin, New York
Grosvenor Galleries, London

Littérature "George Minne en de kunst rond 1900" M.S.K., Gent 1982, cat. expo, cf. no. 155 (exemplaire similaire)
"George Minne" Leo van Puyvelde, Collection Les Contemporains, Bruxelles 1930, cf. Pl. 51 (reprod. d'un autre exemplaire)

Exposition "Thierry De Cordier. Tekeningen (1983-1999)" SMAK, Gand 1999, cat. exp., p. 46 reprod. Littérature "Thierry De Cordier. De wijnjaren/Fugues (1982-2002)" Éd. Ludion, Gand 2002, p. 100 reprod. Provenance acquis auprès de l'artiste par le propriétaire actuel

Provenance coll. privée Düsseldorf

Littérature "Jan Fabre. Kijkdozen en denkmodellen 1977-2005" Vision Publishers 2006, p. 144-147 reprod.

Provenance Gal. Marika Malacorda, Genève
vente Christie's, Paris 27 mai 2009, lot 169
vente Christie's, London 15 septembre 2017, lot 102

Provenance Gal. I8, Reykjavik Islande

Provenance coll. Robert Farin, Bruxelles

Littérature "Jean Dufy. Catalogue raisonné de l'oeuvre" Jacques Bailly, vol. I, Éd. Jacques Bailly, Paris 2002, cat. no. J.502 reprod. Provenance Hammer Gal., New York
The Marble Arch Gal., New York

Exposition "Arnaldo Pomodoro" Galerie Semiha Huber, Zürich 1996
"Arnaldo Pomodoro" Stephen Wirtz Gallery, San Francisco 1998
"Arnaldo Pomodoro" Venice Design Art Gallery, Venetië 1998
"Arnaldo Pomodoro. Sculptures 1990-2000" Marlborough Monaco, Monte-Carlo 2001, cf. reprod.
"Arnaldo Pomodoro alla Torre Guevara di Ischia" Torre Guevara, Ischia 2003, cf. p. 33 reprod. Littérature "Arnaldo Pomodoro. Catalogo ragionato della scultura. Tomo I+II" Flaminio Gualdoni, Éd. Skira, Milano 2007, cf. cat. no. 933, p. 723 reprod.

Provenance Berengo Fine Arts, Murano, y acquis par le propriétaire actuel

Littérature "Maurice Wyckaert. L'oeuvre peint 1947-1996" Tentative de Catalogue Raisonné, G. Berréby & D. Orhan, Éd. Allia, Paris 2012, no. 124 reprod.

Provenance acquis auprès de l'artiste par le propriétaire actuel

Provenance Gal. GKM, Malmö

Provenance acquis auprès de l'artiste par le propriétaire actuel

Provenance Gal. Willy D'Huyser, Bruxelles (y acquis par le propriétaire actuel)

Littérature "Gust. De Smet. Kroniek, Kunsthistorische analyse" Piet Boyens, Anvers 1989, cf. cat. no. 81 (reprod. d'une composition similaire)
L'authenticité de cette oeuvre nous fut comfirmée par Monsieur Piet Boyens

Exposition "Léon Spilliaert - Onbekende werken" Casino, Knokke 2000, cat. no. 107, p. 185 reprod.
"Léon Spilliaert. Florilège" Musée des Beax-Arts, Mons 2001, cat. no. 21 Littérature Sera repris dans le catalogue raisonné en préparation par Dr. Anne Adriaens-Pannier

Provenance Guy Pieters Gal., Knokke, y acquis par le propriétaire actuel en 2011




Le bretzel pathétique de Delvoye

« Au lieu de combattre la culture populaire, il faut l'accepter et la mâcher. »

Comme beaucoup de foyers flamands, la mère Delvoye avait également orné le sien d’un crucifix du Christ. L'artiste a modelé des créations telles que « Pretzel » (« Bretzel ») d'après cet objet simple et modeste. L'iconographie religieuse reconnaissable de l’image du Christ subit la mangle informatisée afin d’obtenir un effet visuel étonnant. Les figures tordues et allongées réfèrent à l’esthétique gothique, au maniérisme des corps facilitant un langage visuel architectural ou décoratif.

Tournée, étendue et torsadée: la manipulation souligne la souffrance du Christ. L'ensemble des corps forme une couronne d'épines, symbole du pathos. On pourrait aussi imaginer une boule de barbelé ordinaire. Ou, si vous voulez, la pâtisserie salée en forme de nœud appelé bretzel. Grâce à cette manipulation grotesque d'un langage formel reconnaissable, l'artiste déplace le sujet du domaine du sacré à celui du profane, et au-delà, à celui du trivial.

Il jongle avec la contradiction visible entre l'ancien et le contemporain, le beau et le répulsif. Pensez également à son « Saw Blade » (lot 515), la scie décorée de motifs de Delft. Les créations de Delvoye sont têtues et bizarres, mais en même temps d'une beauté sublime et d'une poésie fascinante.

Littérature "Amédée Cortier. Les oeuvres abstraites 1961-1975" Eric Pil, Ludion/Cera 2007, no. 126, p. 157 reprod.
"Amédée Cortier" Ronny Van de Velde 2018, p. 62-63 reprod.

Littérature "Jan Fabre au Louvre. L'ange de la métamorphose" Marie-Laure Bernadac e.a., Gallimard/Musée du Louvre Éd., Paris 2008, cf. p. 162-169 reprod. Provenance Berengo Studio, Murano