Les œuvres disponibles en galerie

Provenance Lens Fine Art, Antwerpen

Exposition "Letterenhuisfestival: Ieder zijn Claus"
Letterenhuis, Antwerpen 2018, afb. op de omslag
van het progammaboekje

Provenance Gal. Sabine Wachters, Knokke-Heist

Littérature "Folon. Sculpturen" Éd. Snoeck, Gent 2008, cf. p. 206-207 reprod. d'un exemplaire plus grand

Provenance coll. Philippe Braem

Littérature "Jacob et Abel Grimmer. Catalogue raisonné" Reine de Bertier de Sauvigny, La Renaissance du Livre 1991, cf. reprod. 49 & 51 (reprod. d'autres versions)

Littérature "Gust. De Smet. Kroniek, Kunsthistorische analyse" Piet Boyens, Anvers 1989, cf. cat. no. 81 (reprod. d'une composition similaire)
L'authenticité de cette oeuvre nous fut comfirmée par Monsieur Piet Boyens

Exposition "Exposition d'oeuvres récentes de Théo Van Rysselberghe" Gal. Georges Giroux, Bruxelles 10-21.04.1926, numéros 13 au 24 (12 oeuvres de cette série y exposées)
"Retrospectieve Théo Van Rysselberghe" MSK, Gent 1962, cat. no. 159 (titrée ici 'Fontaine aux statues') Littérature "Théo Van Rysselberghe. Catalogue raisonné" Ronald Feltkamp, Les Éditions de l'amateur/ Éditions Racine, Bruxelles 2003, no. P-061, p. 454 reprod.
"Mons & Coeur du Hainaut: Guide d'architecture moderne et contemporaine 1885-2015" Éd. Mardaga, Bruxelles 2015, p. 268-269 (concernant 'Le Pachy')
Nous remercions Monsieur Olivier Bertrand pour les informations fournies concernant cette oeuvre, qui sera repris dans le catalogue raisonné en préparation Provenance coll. Léon Guinotte (1870-1950), industriel, avocat et homme politique
coll. Max Boël - Anna Guinotte, Bruxelles
vente Palais Galliéra, Paris 15/06/1965, lot 157
vente Campo no. 79, Anvers 19/10/1969, lot 562




Théo Van Rysselberghe - Une touche de Côte d’Azur à Mariemont

Les couleurs chaleureuses, la lumière méditerranéenne et les environnements enchanteurs du sud de l'Europe, et notamment de la Provence, avaient complètement envahi le cœur de l'artiste Théo Van Rysselberghe. C'est dans cette région qu'il passe un temps important de sa carrière. En 1917, lorsqu'il est chargé par le philanthrope et industriel bruxellois Léon Guinotte (1870-1950) de peindre 17 œuvres pour sa villa Le Pachy à Mariemont, Van Rysselberghe s'inspire de la poésie qu'il retrouve dans les jardins idylliques de la Côte d'Azur. « Fontaine aux statues à Mazargues » révèle une vue sur le parc autour de la Villa Magalone à Mazargues, Marseille. Le Corbusier construira plus tard sa célèbre ‘Cité Radieuse’ sur une partie de ce domaine.

La série pour Le Pachy faisait partie d'un projet de rénovation dirigé par Octave Van Rysselberghe, le frère de Théo et l’architecte Art Nouveau célébré , qui a également conçu la villa de Théo à Saint-Clair. Les tableaux ont été réalisés entre 1920 et 1924. Van Rysselberghe, en tant que frère de deux architectes et ami d'Henry Van de Velde, souhaitait créer des ensembles harmonieux et grandioses pour des intérieurs domestiques, tels que la Villa Nocard à Neuilly. D'autres artistes de sa génération, tels que Edouard Vuillard et Pierre Bonnard, ont également suivi cette tendance. Selon eux, l’objectif fondamental de l'artiste enveloppe divers aspects de la vie et son talent ne se limite pas à son chevalet.

Au cours de ces années, Van Rysselberghe s’est éloigné du pointillisme rigoureux, sans tempérant la vivacité de sa palette. La touche est plus libre et plus variée, les couleurs plus nuancées se fondent. Les tons délicats des roses, des verts et des bleus scintillent à la lumière méditerranéenne. L’après-midi est le moment de travail préféré de Van Rysselberghe, l’heure où les ombres allongées offrent un peu de fraîcheur. Le jardin tant paisible est cependant perturbé par l'ondulation à la surface de l'eau, suggérée par des coups de pinceau ingénieusement appliqués. C’est l’image idéale qui permet aux habitants de Le Pachy des longs après-midis de rêveries, ou comme le dit Emile Verhaeren: « Cet art plonge non point dans le rêve ou l’extase mais dans une sorte de vie choisie qu’il montre sous ses aspects de santé et de beauté. Du bonheur frais y circule sans qu’on songe aux idylles des anciens poètes, ni au paradis classique. La donnée n’en est en rien littéraire. Ce ne sont que de belles chairs, heureuses de se déployer, nues et claires, parmi les caresses de l’eau et du soleil. »

Provenance Gal. Van de Loo, München
Simoens Gal., Anvers




ALECHINSKY - LIBERTÉ ET BONHEUR

« Commencerais-je? Commencerais-je par de petites lignes, de petites croix, de petits points, par une grande chose allant de là à là, par une grande tache qui me regarderait faire, par une idée? Commencerais-je par caresser la toile que je rêve terminée ? Non, je commence. » (Alechinsky, Paris, septembre 1953)

Et c'est ainsi qu'Alechinsky se met à cette œuvre extraordinaire. Détendu, suivant son ressenti, il applique la peinture acrylique sur la toile. L'artiste laisse libre cours à sa main : parfois les lignes sont calmes et élégantes en ocre chaud, parfois les coups de pinceau sont brusques et lourds en bleu et vert vif. Cette main raconte les histoires fantastiques d'Alechinsky et exprime le monde tel qu'il le vit. L’œuvre émane de l'énergie spontanée. La présence explicite du geste comme moyen expressif rappelle l'expressionnisme abstrait américain plutôt que le Cobra.

Son fruit est un jeu de couleurs évoquant la joie instantanée et l’émerveillement. Mais le hasard et le subconscient ont également un rôle important à jouer : les images voilées par la splendeur des couleurs ne sont pas du tout univoques. Tant mieux qu’Alechinsky chérit la langue, comme en témoignent ses titres poétiques qui nous poussent plus ou moins vers le sens de l'histoire. De plus, en tant que spectateur, nous sommes forcés d’appeler à notre propre créativité et ainsi contribuer à la création de l'image finale. Par conséquent, l'image de l'artiste devient aussi l'image du spectateur.

« L'invention de la brouette », tel est le titre de cette œuvre ‘majeure’ – comme le dit l’artiste même. Alechinsky nous défit en tant que spectateur. On aperçoit en effet des roues. Les lignes forment-elles une brouette? Cette tête mystérieuse en bas est-elle l'inventeur? Peut-être que l'artiste veut nous parler de l'invention de la roue en entremêlant titre et image comme totum pro parte. Ou peut-être qu'il y a une autre approche relatif au voyage d'Alechinsky en Laponie en 1974, où il a peint cette œuvre dans l’atelier de son ami Bengt Lindström à Sundsvall (Suède). Il y a certainement découvert les histoires et légendes locales, qu'il aime tant et qui sans doute ont contribué à la création de ce tableau. Mais finalement, il est au spectateur et à son imagination de compléter l'histoire.

Littérature "César. Catalogue Raisonné. Vol. I 1947-1964" Denyse Durand-Ruel, Éditions de la Différence, Paris 1994, cf. no. 258 reprod. Provenance Gal. Sabine Wachters, Knokke-Heist

Exposition "Mimmo Rotella. Antologica" Palazzo Lafranchi, Pisa 2001, cat. expo, p. 301 reprod.
"Mimmo Rotella Cinecittà" Frittelli arte contemporanea, Firenze 2006, cat. expo, p. 72 & 188 reprod. Provenance coll. privée, Milano

Littérature "Rik Poot" Marnix Neerman Gallery, Brugge 1986, cf. p. 15 reprod. Provenance coll. de l'artiste

Provenance Gal. Guy Pieters, Knokke

Littérature "Gaston Bertrand. Catalogue raisonné de l'oeuvre peint" Caroline Bricmont & Serge Goyens de Heusch, Éd. Fondation Gaston Bertrand, Bruxelles 2001, no. 1121 p. 147 reprod. Provenance Gal. Richard Foncke, Gent (1969)

Littérature "Théo Van Rysselberghe. Catalogue raisonné" Ronald Feltkamp, Les Éditions de l'amateur/Éditions Racine, Bruxelles 2003, cat. no. 1880-004, p. 246 reprod.
Sera repris dans le catalogue raisonné en préparation par Monsieur Olivier Bertrand

Exposition "Gustave De Smet" PBA, Bruxelles 1940, no. 54
"Gustave De Smet" Maison Haute, Boitsfort 1959, no. 17
"Rétrospective Gustave De Smet" MRBA, Anvers 1961, no. 187 Littérature "Gust De Smet. De mensch en zijn werk" Emile Langui, Manteau, Bruxelles 1945, no. 666
"Gust. De Smet. Kroniek, Kunsthistorische analyse" Piet Boyens, Anvers 1989, no. 953 reprod. Provenance coll. Tony Herbert, Kortrijk




FEMME À LA FENÊTRE UN JOUR FÉRIÉ (1935) - EXPRESSIONNISME ATTÉNUÉ

« Désormais, je veux faire un effort pour interpréter la vie intérieure, expressive par la forme et la couleur. »

L' « expressionnisme flamand » a parfois l’air d'être un terme collectif suggérant une fausse homogénéité entre des œuvres d'art ayant des caractéristiques stylistiques similaires, bien que les points de vue des artistes étaient très différents. Permeke, par exemple, proclamait la liberté débridée et une méthodologie instinctive, tandis que Gustave De Smet se focalisait sur le reflet de la vie intérieure au sein d'une composition raisonnée et ordonnée.

En 1930, De Smet s'installe à Deurle, où il restera le reste de sa vie. Il a du goût pour des sujets de son propre environnement. La femme rêveuse dépeint dans le tableau « Femme à la fenêtre un jour férié » se trouve dans un intérieur sans fioritures. Les ornements sobres reflètent son harmonie d'esprit immanente: une tasse sur le placard, une peinture au mur, un vase aux fleurs.

Le calme et la simplicité évoqués par la figure archaïque soulignent l'intemporalité de la scène. La fenêtre ouverte offre cependant une vue sur la réalité quotidienne du village. Les deux drapeaux sont une astuce minimaliste mais ingénieuse de De Smet introduisant les festivités dans la chambre en y ajoutant une touche de frivolité.

C’est une période dans la carrière de De Smet où la solidité de son œuvre précédent devient plus délicate. La riche palette des tons chauds de la terre et de l'automne est complétée par des tons noirs ajoutant un effet velouté. La couleur gagne en liberté et le coup de pinceau devient même visible: quelques touches précises font vibrer la table et font gonfler les gros nuages au loin, sans tomber dans une cacophonie.

Exposition "Salon Kunst van Heden" Salle des Fêtes, Anvers 1940, no. 189
"Edgard Tytgat" Société Royale des Beaux-Arts, Verviers 1941, no. 24
"Edgard Tytgat" PBA, Bruxelles 1942, no. 20
"Exposicion de Arte Belga Contemporaneo" Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1948, no. 74
"48e Vierjaarlijks Salon van Schone Kunsten" MSK, Gent 1950, no. 476 Littérature "Edgard Tytgat. Catalogue raisonné de son oeuvre peint, établi en collaboration avec Madame Gisèle Ollinger-Zinque" Albert Dasnoy, Laconti S.A., Bruxelles 1965, no. 361 reprod. Provenance coll. Madame Maria Tytgat, Bruxelles

Exposition "Rétrospective des oeuvres de Jakob Smits" PBA, Bruxelles 1931, no. 134
"Rétrospective Jakob Smits" Museum Boymans, Rotterdam 1937, no. 111
"Herdenkingstentoonstelling Jakob Smits" Gal. Apollo, Bruxelles 1943, no. 11
"Jakob Smits" Museum Albert Van Dyck, Schilde 2001, no. 85 reprod.
"Ontmoeting met Jakob Smits, schilder der Kempen" Adrien Swartenbroeckx, Koninklijk Leesgezelschap, Hasselt 2003, p. 112 reprod. Littérature "Flandre. Essai sur l'art flamand depuis 1880. L'impressionnisme" Luc & Paul Haesaerts, Éditions des Chroniques du Jour, Paris 1931, p. 308 reprod. Provenance madame Jakob Smits
coll. F. Van Gelder, Bruxelles
coll. Louis Franck, Anvers

Exposition Gal. Le Centaure, Bruxelles (selon tradition) Provenance coll. Sam Salz

Provenance Gal. Veranneman, Bruxelles, y acquis par le propriétaire précédent

Littérature "Amédée Cortier. Les oeuvres abstraites 1961-1975" Eric Pil, Ludion/Cera 2007, no. 126, p. 157 reprod.
"Amédée Cortier" Ronny Van de Velde 2018, p. 62-63 reprod.

Littérature "George Grard. Monographie/Catalogue Raisonné" Fondation George Grard, Éd. Fondation Kunstboek 1995, cf. cat. no. 105

Littérature Sera repris dans les Archives Maurice Wyckaert Provenance coll. Willy Van den Bussche, Brugge

Provenance acquis auprès de l'artiste par le propriétaire actuel