Les œuvres disponibles en galerie

Littérature "George Grard. Monografie/Oeuvre-Catalogus"
Stichting George Grard, Uitg. Stichting Kunstboek
1995, cf. cat. nr. 105

Exposition "Exposition d'oeuvres récentes de Théo Van Rysselberghe" Gal. Georges Giroux, Bruxelles 10-21.04.1926, numéros 13 au 24 (12 oeuvres de cette série y exposées)
"Retrospectieve Théo Van Rysselberghe" MSK, Gent 1962, cat. no. 159 (titrée ici 'Fontaine aux statues') Littérature "Théo Van Rysselberghe. Catalogue raisonné" Ronald Feltkamp, Les Éditions de l'amateur/ Éditions Racine, Bruxelles 2003, no. P-061, p. 454 reprod.
"Mons & Coeur du Hainaut: Guide d'architecture moderne et contemporaine 1885-2015" Éd. Mardaga, Bruxelles 2015, p. 268-269 (concernant 'Le Pachy')
Nous remercions Monsieur Olivier Bertrand pour les informations fournies concernant cette oeuvre, qui sera repris dans le catalogue raisonné en préparation Provenance coll. Léon Guinotte (1870-1950), industriel, avocat et homme politique
coll. Max Boël - Anna Guinotte, Bruxelles
vente Palais Galliéra, Paris 15/06/1965, lot 157
vente Campo no. 79, Anvers 19/10/1969, lot 562




Théo Van Rysselberghe - Une touche de Côte d’Azur à Mariemont

Les couleurs chaleureuses, la lumière méditerranéenne et les environnements enchanteurs du sud de l'Europe, et notamment de la Provence, avaient complètement envahi le cœur de l'artiste Théo Van Rysselberghe. C'est dans cette région qu'il passe un temps important de sa carrière. En 1917, lorsqu'il est chargé par le philanthrope et industriel bruxellois Léon Guinotte (1870-1950) de peindre 17 œuvres pour sa villa Le Pachy à Mariemont, Van Rysselberghe s'inspire de la poésie qu'il retrouve dans les jardins idylliques de la Côte d'Azur. « Fontaine aux statues à Mazargues » révèle une vue sur le parc autour de la Villa Magalone à Mazargues, Marseille. Le Corbusier construira plus tard sa célèbre ‘Cité Radieuse’ sur une partie de ce domaine.

La série pour Le Pachy faisait partie d'un projet de rénovation dirigé par Octave Van Rysselberghe, le frère de Théo et l’architecte Art Nouveau célébré , qui a également conçu la villa de Théo à Saint-Clair. Les tableaux ont été réalisés entre 1920 et 1924. Van Rysselberghe, en tant que frère de deux architectes et ami d'Henry Van de Velde, souhaitait créer des ensembles harmonieux et grandioses pour des intérieurs domestiques, tels que la Villa Nocard à Neuilly. D'autres artistes de sa génération, tels que Edouard Vuillard et Pierre Bonnard, ont également suivi cette tendance. Selon eux, l’objectif fondamental de l'artiste enveloppe divers aspects de la vie et son talent ne se limite pas à son chevalet.

Au cours de ces années, Van Rysselberghe s’est éloigné du pointillisme rigoureux, sans tempérant la vivacité de sa palette. La touche est plus libre et plus variée, les couleurs plus nuancées se fondent. Les tons délicats des roses, des verts et des bleus scintillent à la lumière méditerranéenne. L’après-midi est le moment de travail préféré de Van Rysselberghe, l’heure où les ombres allongées offrent un peu de fraîcheur. Le jardin tant paisible est cependant perturbé par l'ondulation à la surface de l'eau, suggérée par des coups de pinceau ingénieusement appliqués. C’est l’image idéale qui permet aux habitants de Le Pachy des longs après-midis de rêveries, ou comme le dit Emile Verhaeren: « Cet art plonge non point dans le rêve ou l’extase mais dans une sorte de vie choisie qu’il montre sous ses aspects de santé et de beauté. Du bonheur frais y circule sans qu’on songe aux idylles des anciens poètes, ni au paradis classique. La donnée n’en est en rien littéraire. Ce ne sont que de belles chairs, heureuses de se déployer, nues et claires, parmi les caresses de l’eau et du soleil. »

Littérature "Picasso, Cat. de l'oeuvre gravé et lithographié 1904-1967" G. Bloch, Bern 1968 (tome I), cf. no. 4
"Picasso Peintre-Graveur, Catalogue raisonné 1899-1931" Brigitte Baer, Bern 1990 (tome I) cf. no. 5.b.2. Provenance Gal. Lareuse, Washington

Littérature Het werk wordt opgenomen in de oeuvrecatalogus in
voorbereiding door Dr. Anne Adriaens-Pannier Provenance verworven door de grootvader van de vorige
eigenaar

Exposition "Ossip Zadkine" Gal. Schmit, Paris 1970, cf. no. 49 reprod.
"Ossip Zadkine" Hirschl and Adler Galleries, New York 1971, cf. no. 36 reprod.
"Ossip Zadkine" Gal. Conkright, Caracas 1972, cf. no. 15 reprod.
"Ossip Zadkine" Artcurial, Paris 1979 Littérature "Zadkine. Catalogue Raisonné des sculptures" Ionel Jianou, Éd. Arted, Paris 1979, cf. cat. no. 475, Pl. 62 reprod.
"Ossip Zadkine. L'Oeuvre sculpté" Sylvain Lecombre, Éd. Paris-Musées 1994, cf. cat. no. 319

Exposition "James Ensor" The Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv 1981, no. 40
"James Ensor - Dipinti, Disegni, Incisioni" Palazzo dei Conservatori, Rome 1981, no. 20
"James Ensor" Kunsthaus, Zurich 1983, no. 96
"James Ensor" KMSK, Anvers 1983, no. 103
"James Ensor" Museum of Modern Art, Kobe 1983-84, no. 67
"James Ensor - Belgien um 1900" Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München 1989, no. 42
"James Ensor" Musée du Petit Palais, Paris 1990, no. 220
"Ensor" KMSK, Bruxelles 1999-2000, no. 181 Littérature "James Ensor. Leven en werk. Oeuvrecatalogus van de schilderijen" Xavier Tricot, Mercatorfonds, Bruxelles 2009, cat. no. 606 reprod. Provenance coll. Augusta Boogaerts, Bruxelles
coll. Dr. Denonne, Bruxelles




Ensor et les femmes

La virtuosité de son crayon et son pinceau est aussi célèbre que la maladresse d’Ensor face au sexe opposé. "Sans fidélité ni cœur," les appelle-t-il, "une mare d'hypocrisie et de malice, une caverne de brigandage et de péché mortel, une boîte de Pandore." Les muses qui ont coloré sa vie et son œuvre sont néanmoins nombreuses, et sculptées de bois spécial. Il y avait, entre autres, Emma Lambotte (sa mécène), Mariette Rousseau (son amour platonique) et Alice Frey (fière d'être sa "seule étudiante" et "plus qu'une amie"). Et puis il y avait Augusta Boogaerts (1870-1951).

Ensor et Augusta se sont rencontrés à la fin des années 1880. Jamais ils se marient ni s’installent ensemble. Cependant leur amitié durable a profondément influencé le travail de l'artiste, malgré la personnalité d’Augusta parfois odieuse. ‘La Sirène’ l'appela Ensor. C’est elle qui a assemblé ses natures mortes, choisi des coquillages et des bibelots, et s’est occupée de sa commerce, même après la mort de l’artiste.

La relation très particulière entre les deux est imaginée énigmatiquement dans le portrait présenté ici aux enchères. Augusta est frêle aux tons doux et clairs. Ensor l’a peint avec tendresse, mais son regard est sans émotion et mystérieux. La psyché de cette femme est insaisissable. Augusta n'est pas seule dans la pièce. Derrière elle, on voit les contours du tableau "Ensor et Leman discutant peinture" qui représente l’autre femme, Mariette Rousseau, entre Ensor et Gérard Leman. Un masque désespéré apparait au-dessus d'elle. Les différents acteurs de cette scène suggèrent qu'il se passe autre chose ...

Exposition "Beeldhouwers en schilders van dieren" Opbouwwerk Ijzerstreek vzw Vinkem-Beauvoorde, 1993

Exposition "Mario Merz" Guggenheim Museum, New York 1989, cat. no. 87 reprod. Provenance Gal. Ippolito Simonis, Toronto
coll. Tucci, Torino
coll. Alfonso Artiaco, Pozzuolo
coll. Baronian-Francey, Bruxelles




Mario Merz

Mario Merz, étudiant en médecine, poète, artiste graphique et peintre ‘informel’, a été remarqué en 1967 par le critique d’art et curateur Germano Celant. Il l’invite à participer à l’exposition de la Galerie Bertesca à Gênes. Ainsi Merz s’est retrouvé au berceau du mouvement Arte Povera, où figurent également Luciano Fabro, Richard Long et Michelangelo Pistoletto.

Conformément à ce mouvement, Merz porte beaucoup d’attention au monde organique – par opposition à la tendance industrielle et capitaliste. La disposition de son art est fondée sur la Suite de Fibonacci. La formule est basée sur la progression mathématique, où chaque terme est la somme des deux termes précédents. Elle révèle le comportement de progression constante dans une structure géographique et temporelle. Dans son art Merz se sert des formes organiques, provenant du monde végétal et animal, comme des coquilles d’escargot, des serpents ou du feuillage. Grâce à la référence à Fibonacci ses installations, ses peintures et ses objets – de nature inhérents statiques – deviennent le point focal d’où émane une énergie dynamique.

Provenance Gal. Stéphane Janssen, Bruxelles

Provenance Guy Pieters Gal., Knokke, y acquis par le propriétaire actuel en 2011




Le bretzel pathétique de Delvoye

« Au lieu de combattre la culture populaire, il faut l'accepter et la mâcher. »

Comme beaucoup de foyers flamands, la mère Delvoye avait également orné le sien d’un crucifix du Christ. L'artiste a modelé des créations telles que « Pretzel » (« Bretzel ») d'après cet objet simple et modeste. L'iconographie religieuse reconnaissable de l’image du Christ subit la mangle informatisée afin d’obtenir un effet visuel étonnant. Les figures tordues et allongées réfèrent à l’esthétique gothique, au maniérisme des corps facilitant un langage visuel architectural ou décoratif.

Tournée, étendue et torsadée: la manipulation souligne la souffrance du Christ. L'ensemble des corps forme une couronne d'épines, symbole du pathos. On pourrait aussi imaginer une boule de barbelé ordinaire. Ou, si vous voulez, la pâtisserie salée en forme de nœud appelé bretzel. Grâce à cette manipulation grotesque d'un langage formel reconnaissable, l'artiste déplace le sujet du domaine du sacré à celui du profane, et au-delà, à celui du trivial.

Il jongle avec la contradiction visible entre l'ancien et le contemporain, le beau et le répulsif. Pensez également à son « Saw Blade » (lot 515), la scie décorée de motifs de Delft. Les créations de Delvoye sont têtues et bizarres, mais en même temps d'une beauté sublime et d'une poésie fascinante.

Provenance Lens Fine Art, Anvers

Littérature "Reinhoud. Catalogue raisonné. Tome 2/ Sculptures 1970-1981" Éd. Gallimard, 2005, no. 894, p. 297 reprod.

Littérature "Luc Tuymans Graphic Works 1989-2012" Manfred Sellink & Tommy Simoens, Éd. Ludion, 2012, cf. no. 63.2

Littérature "L'Atelier du Maître du Fils Prodigue" Georges Marlier, Annuaire MRBA Anvers 1961, p. 109 nr. 10 (mention de cette oeuvre) Provenance Vente Van Herck, Anvers 15 mars 1954, vente no. 77 cat. no. 24 reprod. (mentionné comme étant identifié par Max Friedländer)

Littérature Sera repris dans le catalogue raisonné en préparation par Mr Rchard Comyn

Littérature L'authenticité nous a été confirmée par Monsieur Olivier Bertrand et l'oeuvre sera repris dans le catalogue raisonné en ligne

Littérature "George Minne" Leo van Puyvelde, Collection Les Contemporains, Bruxelles 1930, cf. cat. no. 25 (reprod. d'un exemplaire en bois)
"George Minne en de kunst rond 1900" MSK , Gent 1982, cat. expos. cf. no. 64 (reprod. d'un exemplaire en bois en possession du MSK Gent)
"George Minne: Das Frühwerk und seine Rezeption in Deutschland und Österreich bis zum Ersten Weltkrieg" Inga Rossi-Schrimpf, Verlag und Datenbank für Geisteswissenschaften, Weimar 2012, cf. no. P 18 reprod. Provenance coll. Maurice Sijs, Gent (1880-1972)

Littérature "Frits Van den Berghe" Piet Boyens, avec catalogue raisonné par Patrick Derom & Gilles Marquenie, Pandora, Anvers 1999, p. 108 reprod. et cat. no. 73 reprod. Provenance coll. Dr. A. Martens, Astene

Littérature "Gust. De Smet. Kroniek, Kunsthistorische analyse" Piet Boyens, Anvers 1989, cf. cat. no. 81 (reprod. d'une composition similaire)
L'authenticité de cette oeuvre nous fut comfirmée par Monsieur Piet Boyens

Provenance coll. privée, Allemagne

Littérature sera repris dans la réédition du "Catalogue raisonné de la Peinture de Gino Severini" en préparation par Prof. Daniela Fonti

Exposition "Amédée Cortier" Musée de Louvain-la-Neuve 1992
"Amédée Cortier" Huib Hostes huis, Knokke 2018, cf. p. 68-69 (reprod. de la peinture comparable) Littérature "Amédée Cortier. De abstracte werken 1961-1975" Eric Pil, Ludion/Cera 2007, cf. no. 204 (reprod. de la peinture comparable)

Littérature "Rik Poot" Marnix Neerman Gallery, Brugge 1986, cf. p. 15 reprod. Provenance coll. de l'artiste

Provenance Gal. Elisabeth Den Bieman de Haas, Amsterdam

Littérature "Roger Raveel en de Nieuwe Visie" Marc Ruyters, Éd. Snoeck, Gent 2006, p. 354 reprod.
"Een verschrikkelijk mooi leven" Carlos Alleene, dl 2 - 1970-2005, Éd. De Muyter, Deinze 2006, p. 583 reprod.

Provenance Gal. Willy D'Huyser, Bruxelles (y acquis par le propriétaire actuel)

Exposition "Nevelson. Wood Sculptures and Collages" Wildenstein & Co., New York 1980
"Land of the Free. Home of the Brave" Crane Kalman Gal., London 2000 Provenance Pace Gal., New York
Crane Kalman Gal., London
coll. privée, Paris