Les œuvres disponibles en galerie

Exposition "Maximilien Luce - Les néo-impressionnistes" Musée Municipal, Saint-Denis 1958
"Le début du siècle aux Indépendants 1902-1905" Grand Palais, Paris 1967
"Théo Van Rysselberghe" Palais des Beaux-Arts, Bruxelles 2006; Gemeentemuseum, Den Haag 2006, p. 202 ill. Littérature "Théo Van Rysselberghe. Catalogue raisonné" Ronald Feltkamp, Les Éditions de l'amateur/Éditions Racine, Bruxelles 2003, no. 1910-008 ill. (daar getiteld "La terrasse")
Sera repris dans le catalogue raisonné en préparation par Monsieur Olivier Bertrand Provenance vente Ader-Picard-Tajan, Palais d'Orsay, Paris 26.06.1979, no. 85 ill.



IMPRESSIONNISME EN FLAMMES


Cette douce journée d'automne, une compagnie d'élégantes s'attarde dans un jardin idyllique. La nature évoque un décor féerique aux couleurs les plus éclatantes. Les dames poursuivent chacune leur propre chorégraphie minutieuse. Leur présence discrète est en harmonie avec la splendide nature. La puissance volumineuse des couleurs construit la composition. Quelques éléments architecturaux minimes assurent l'équilibre. L'escalier d'apparat s'avère impressionnant, mais sa monumentalité est envahie par une végétation luxuriante.

« Au pied du grand escalier » démontre la vivacité et la spontanéité de la touche de Van Rysselberghe. Les coups de pinceau courts rappellent encore sa technique rigoureuse du pointillé, mais sont désormais plus lâches et bourdonnant d'énergie. Les touches se déploient dans une palette d'opulentes couleurs automnales. Alternant des flammes oranges et rouges avec des tons chauds de jaune ocre et vert d'herbe fraîche et lavande, Van Rysselberghe affirme sa maîtrise magistrale de la peinture.

Le motif esthétique de ce tableau est jailli des jardins de Félicien Rops à Essonnes en Île-de-France. La lumière intense et la sensation chaude suggérées par les couleurs rappellent les oeuvres méditerranéennes de Van Rysselberghe. Il conçoit un ensemble grandiose et harmonieux pour la Villa Nocard à Neuilly près de Paris, y intégrant des vues bucoliques à l'intérieur. Les panneaux monumentaux ont été réalisés suite aux préparatifs minutieux, dont fait également partie « Au pied du grand escalier » (1909-10).

Littérature "Victor Rousseau 1865-1954" Denise Vanden Eeckhoudt, Éd. Bern'Art, Bruxelles 2003, cf. p. 79 (ill. d'un autre exemplaire)

Exposition "Georges Lemmen" Museum van Elsene, Elsene 1997, cat. no. 168 ill. Littérature L'authenticité nous a été confirmée par Monsieur Olivier Bertrand et l'oeuvre sera reprise dans le catalogue raisonné en ligne

Littérature "Antoine-Louis Barye. Catalogue raisonné des sculptures" Michel Poletti & Alain Richarme, Éditions Gallimard, Paris 2000, cf. no. F34

Exposition Gal. Artel, Genève 1975
"Roel D'Haese" KMSK, Anvers 1976
"Roel D'Haese" Gal. Claude Bernard, Paris, 1976, ill. sur la couverture et ill.
"Roel D'Haese" Palais des Beaux-Arts, Bruxelles 1978
"Roel D'Haese. Sculptures et Dessins" Gal. Claude Bernard, Paris 1987, cat. no. 18, ill. sur la couverture et ill. nos 18a, 18b, 18c et 18d
"Hommage aan Permeke en Roel D'Haese" Fondation Veranneman, Kruishoutem 1996
"Roel D'Haese - Marcel Pouget" Espace Paul Rebeyrolle, Eymoutiers 2004 Littérature "Roel D'Haese. Sculpturen-Sculptures" Catalogue Raisonné, Auteurs divers, Lannoo, Tielt 2007, p. 128-129 & 132 ill. Provenance coll. Arthur Vandekerckhove, Gages



MONSTRE CHÉRI


Ma doudou tourne sa tête dans un mouvement récurrent. Son corps a l'air d'avoir un propre esprit et se met dans l'autre sens, alors que ses pieds sont complètement hors de contrôle. Le corps lourd vacille sur des jambes maigrelettes qui dansent, des semelles à peine touchant le sol. Les bras raccourcis s'élèvent en rythme. Miraculeusement elle arrive à maintenir son équilibre fragile malgré la gravité.

Une tendresse chaleureuse émane des traits doux, des yeux fermés et des lèvres détendues de Ma Doudou. Ce nom créole signifie « ma chérie » ou « ma nounou ». C'est une figure affectueuse, à la fois vulnérable mais aussi protectrice. En fait, son corps assemblé et sa taille exceptionnelle sont même répugnants et menaçants. Ma Doudou porte l'armure d'un modelage rugueux, des saillies acérées et des parties du corps indéfinissables qui protège sa douceur inhérente.

Roel D'Haese est le créateur des êtres fantaisistes. Il fait un amalgame de membres humains, certains sous-développés de façon touchante, d'autres dramatiquement élargis, qui ensemble forment un corps anatomiquement absurde. On y reconnaît des qualités humaines, mais il faut des efforts et de l'imagination pour regarder au-delà du monstrueux et arriver à l'empathie. D'Haese livre ses sculptures à l'accidentel, à l'inattendu, au fantastique et au grotesque. Elles dansent à travers la fantaisie, le rêve et le cauchemar.

Littérature "Een ontmoeting/Vstrecha" Jan Fabre & Ilya Kabakov, Publ. Kunstvereniging Diepenheim 1999 (ill. du premier ensemble de costumes de scène) Provenance LE SCARABÉE ET LA MOUCHE CONTEMPLENT LE MONDE


L'oeuvre de l'artiste américain d'origine russe Ilya Kabakov (°1933) est fondamentalement lié au contexte socioculturel de l'Union soviétique dans laquelle il a été élevé. La symbiose d'éléments de la vie quotidienne et d'idées conceptuelles façonne son message universel. Il crée des biographies fictives, souvent d'approche autobiographique, qu'il reprend dans ses tableaux, dessins et installations.

Comme Kabakov, Jan Fabre est l'un des artistes les plus polyvalents de la scène internationale. Fabre élabore un réseau de métaphores à travers des différentes disciplines, inspiré du monde des insectes. Les connaissances scientifiques et l'imagination poétique convergent et prennent forme en dessin, sculpture, film et installation. « Une rencontre/Vstrecha » est un bel exemple de la pluridisciplinarité des deux artistes .

La rencontre entre le scarabée et la mouche est une oeuvre d'art vidéo dans laquelle Fabre et Kabakov s'habillent en déguisement des deux animaux. Fabre a conçu pour l'occasion deux costumes aux allures sculpturales. Composés, entre autres, d'os, de peau animalier et de cuir, les habits ressemblent à d'énormes insectes naturalisés à taille humaine.

Le scarabée (Fabre) et la mouche (Kabakov) se retrouvent chez Kabakov à New York. Haut sur le toit et dans les profondeurs de la cave, ils sont éloignés des gens, là où règne le monde des insectes. Les artistes dansent et parlent chacun dans leur langue maternelle, le néerlandais et le russe. Du point de vue des insectes, ils discutent des principes sociaux, artistiques et écologiques de la vie. La barrière linguistique ne pose pas de problème, au contraire : la rencontre célèbre l'échange et la réunion des différents points de vue.

Kabakov à Fabre :
« Cher scarabée, pourquoi travaillons-nous tous les deux avec des insectes ? Toi avec les scarabées et moi avec les mouches ? Il y a plusieurs raisons. L'une est l'existence d'une communauté de mouches, d'une culture, d'une civilisation de mouches inconnue pour l'homme et vieille des milliers d'années. Cette civilisation existe à la fois dans le cosmos et à la surface de la terre. La danse des mouches est un système d'information lié à un centre qui occupe une fonction de très haut niveau dans l'univers. »

Provenance Gal. Willy D'Huyser, Bruxelles (y acquis par le propriétaire actuel)

Littérature "Amédée Cortier" Ronny Van de Velde 2018, p. 108-109 ill.

Littérature "Richard Texier. Sculptures" Zéno Bianu & Pascal Bonafoux, Éd. du Patrimoine, Paris 2011, cf. p. 127, no. 81 ill. Provenance Piretti Art Gal., Knokke

Littérature "Richard Texier. Sculptures" Zéno Bianu & Pascal Bonafoux, Éd. du Patrimoine, Paris 2011, cf. p. 68, no. 19 ill. Provenance Piretti Art Gal., Knokke

Provenance coll. Baron Robert Rothschild (diplomate belge, 1911-1998)
Vente Christie's, London 21.03.2002, no. 106

Littérature "Gust De Smet. De mensch en zijn werk" Emile Langui, Manteau, Bruxelles, 1945, no. 57
"Gust. De Smet. Kroniek, Kunsthistorische analyse" Piet Boyens, Anvers 1989, no. 66 ill. Provenance coll. Richard De Moor, Gent
vente Campo, Anvers 1968, no. 58

Provenance famille de l'artiste

Littérature "James Ensor" A. Taevernier 1973, cf. nr. 83

Exposition "Léon Spilliaert" Imelda Art Gal., OFFA, Knokke 2001, cat. p. 68 ill. Littérature Sera repris dans le catalogue raisonné en préparation par Mme Anne Adriaens-Pannier

Littérature L'authenticité nous a été confirmée par Monsieur Olivier Bertrand et l'oeuvre sera reprise dans le catalogue raisonné en ligne

Provenance Bernaerts, Anvers 1998, y acquis par le propriétaire actuel

Exposition "75 jarig bestaan van de Galerij Campo" Anvers, 20.10-05.11.1972, no. 122 ill. Littérature "Léon De Smet" Piet Boyens & Hans Bosschaert, Lannoo 1994, p. 74 ill.

Provenance Gal. Van de Loo, München
Simoens Gal., Anvers





LIBERTÉ ET BONHEUR

« Commencerais-je? Commencerais-je par de petites lignes, de petites croix, de petits points, par une grande chose allant de là à là, par une grande tâche qui me regarderait faire, par une idée? Commencerais-je par caresser la toile que je rêve terminée ? Non, je commence. » (Alechinsky, Paris, septembre 1953)

Et c'est ainsi qu'Alechinsky se met à cette oeuvre extraordinaire. Détendu, suivant son ressenti, il applique la peinture acrylique sur la toile. L'artiste laisse libre cours à sa main : parfois les lignes sont calmes et élégantes en ocre chaud, parfois les coups de pinceau sont brusques et lourds en bleu et vert vif. Cette main raconte les histoires fantastiques d'Alechinsky et exprime le monde tel qu'il le vit. L'oeuvre émane de l'énergie spontanée. La présence explicite du geste comme moyen expressif rappelle l'expressionnisme abstrait américain plutôt que le Cobra.

Son fruit est un jeu de couleurs évoquant la joie instantanée et l'émerveillement. Mais le hasard et le subconscient ont également un rôle important à jouer : les images voilées par la splendeur des couleurs ne sont pas du tout univoques. Tant mieux qu'Alechinsky chérit la langue, comme en témoignent ses titres poétiques qui nous poussent plus ou moins vers le sens de l'histoire. De plus, en tant que spectateur, nous sommes forcés d'appeler à notre propre créativité et ainsi contribuer à la création de l'image finale. Par conséquent, l'image de l'artiste devient aussi l'image du spectateur.

« L'invention de la brouette », tel est le titre de cette oeuvre ‘majeure' – comme le dit l'artiste même. Alechinsky nous défit en tant que spectateur. On aperçoit en effet des roues. Les lignes forment-elles une brouette? Cette tête mystérieuse en bas est-elle l'inventeur? Peut-être que l'artiste veut nous parler de l'invention de la roue en entremêlant titre et image comme totum pro parte. Ou peut-être qu'il y a une autre approche relatif au voyage d'Alechinsky en Laponie en 1974, où il a peint cette oeuvre dans l'atelier de son ami Bengt Lindström à Sundsvall (Suède). Il y a certainement découvert les histoires et légendes locales, qu'il aime tant et qui sans doute ont contribué à la création de ce tableau. Mais finalement, il est au spectateur et à son imagination de compléter l'histoire.

Littérature "Veranneman. Visie en passie" Uitgeverij Lannoo,
Tielt 2002, p. 306-307 afb.
Opgenomen in het Archivio Gio Pomodoro Provenance Stichting Veranneman, Kruishoutem