Les œuvres disponibles en galerie

Littérature "Veranneman. Visie en passie" Éd. Lannoo, Tielt 2002, p. 306-307 afb.
Repris dans l'Archivio Gio Pomodoro Provenance Fondation Veranneman, Kruishoutem

Exposition "James Ensor, 1860-1949, Retrospectieve" KMSKA,
Antwerpen 1951, cat. nr. 28
Marlborough Fine Art Ltd., London 1960, cat. nr.
104 Littérature "James Ensor par Emile Verhaeren" Emile Verhaeren
Brussel 1909, p. 40 afb.
"James Ensor" Paul Fierens, Paris 1943, p. 37 afb. Provenance coll. Albert Croquez (gift van de kunstenaar)
Nalatenschap Albert Croquez, Paris
Privécoll., Pennsylvania

Exposition "James Ensor, 1860-1949, Retrospectieve" KMSKA,
Antwerpen 1951, cat. nr. 27 Littérature "James Ensor" Paul Fierens, Parijs 1943, p. 52
afb. Provenance coll. Albert Croquez, Paris
Nalatenschap Albert Croquez
Privécoll., Pennsylvania

Exposition "Ensor in Gentse verzamelingen" MSK, Gent 1969,
cat. nr. 75
"Ensor - Ein Maler aus dem spätem 19 Jahrhundert"
Würtenbergischer Kunstverein, Stuttgart 1972, cat.
nr. 156
"James Ensor" Kunsthaus, Zürich; KMSK, Antwerpen
1983, cat. nr. 202
"Intrigue: James Ensor" Royal Academy of Arts,
London 2016-17, tent. cat. p. 82 afb. Provenance coll. Paul Van der Perre, Brussel
Coll. Auguste Taevernier, Gent

Provenance Gal. Van de Loo, München
Simoens Gal., Anvers





LIBERTÉ ET BONHEUR

« Commencerais-je? Commencerais-je par de petites lignes, de petites croix, de petits points, par une grande chose allant de là à là, par une grande tâche qui me regarderait faire, par une idée? Commencerais-je par caresser la toile que je rêve terminée ? Non, je commence. » (Alechinsky, Paris, septembre 1953)

Et c'est ainsi qu'Alechinsky se met à cette oeuvre extraordinaire. Détendu, suivant son ressenti, il applique la peinture acrylique sur la toile. L'artiste laisse libre cours à sa main : parfois les lignes sont calmes et élégantes en ocre chaud, parfois les coups de pinceau sont brusques et lourds en bleu et vert vif. Cette main raconte les histoires fantastiques d'Alechinsky et exprime le monde tel qu'il le vit. L'oeuvre émane de l'énergie spontanée. La présence explicite du geste comme moyen expressif rappelle l'expressionnisme abstrait américain plutôt que le Cobra.

Son fruit est un jeu de couleurs évoquant la joie instantanée et l'émerveillement. Mais le hasard et le subconscient ont également un rôle important à jouer : les images voilées par la splendeur des couleurs ne sont pas du tout univoques. Tant mieux qu'Alechinsky chérit la langue, comme en témoignent ses titres poétiques qui nous poussent plus ou moins vers le sens de l'histoire. De plus, en tant que spectateur, nous sommes forcés d'appeler à notre propre créativité et ainsi contribuer à la création de l'image finale. Par conséquent, l'image de l'artiste devient aussi l'image du spectateur.

« L'invention de la brouette », tel est le titre de cette oeuvre ‘majeure' – comme le dit l'artiste même. Alechinsky nous défit en tant que spectateur. On aperçoit en effet des roues. Les lignes forment-elles une brouette? Cette tête mystérieuse en bas est-elle l'inventeur? Peut-être que l'artiste veut nous parler de l'invention de la roue en entremêlant titre et image comme totum pro parte. Ou peut-être qu'il y a une autre approche relatif au voyage d'Alechinsky en Laponie en 1974, où il a peint cette oeuvre dans l'atelier de son ami Bengt Lindström à Sundsvall (Suède). Il y a certainement découvert les histoires et légendes locales, qu'il aime tant et qui sans doute ont contribué à la création de ce tableau. Mais finalement, il est au spectateur et à son imagination de compléter l'histoire.

Littérature "Retrospektieve Roger Raveel" Centrum voor Kunst en Cultuur, Gand 1974, cat. expos. no. 150 reprod. p. 59 (reprod. de la version plus grande avec visage découpé de 1973-74)
"Een verschrikkelijk mooi leven" Carlos Alleene, deel 2 - 1970-2005, Deinze 2006, p. 412, 414, 420 (reprod. de la version plus grande avec visage découpé de 1973-74)

Exposition "La collection du Musée d'Art Contemporain de Gand. L'Arte Povera, l'art conceptuel et les mythologies individuelles en Europe" Musée d'Art Contemporain, Montréal 1983
"De verzameling van het MHK, Gent" RMS, Balen 1984
"Le plein vert" Cayeux-sur-Mer 1984
"Panamarenko. Arbeiten 1966-1985" Städtisches Bodensee Museum, Friedrichshafen 1985, no. 25
"Panamarenko. Een overzicht 1965-1985" M HKA, Anvers 1989, no. 33
"Panamarenko" Tokyo, Osaka, Fukuyama, Kamakura 1992-93, no. 28
"Panamarenko, de retrospectieve" M.R.B.A.B, Bruxelles 2006, cat. expos., no. 32 ill.
"Panamarenko Universum" M HKA, Anvers 2014-15, cat. expos., p. 122 ill. Littérature "Panamarenko. A Book by Hans Theys" Published by Frank Van Haecke & Isy Brachot 1992, no. 79 ill.
"Panamarenko" Jon Thompson, Ludion 2001

Provenance Gal. Willy D'Huyser, Bruxelles (y acquis par le propriétaire actuel)

Littérature "Gust De Smet. De mensch en zijn werk" Emile Langui, Manteau, Bruxelles, 1945, no. 57
"Gust. De Smet. Kroniek, Kunsthistorische analyse" Piet Boyens, Anvers 1989, no. 66 ill. Provenance coll. Richard De Moor, Gent
vente Campo, Anvers 1968, no. 58

Littérature "La sculpture belge 1830-1930" Marguerite Devigne, Bruxelles 1930, cf. reprod. 66
"George Minne" Leo van Puyvelde, Collection Les Contemporains, Bruxelles 1930, cf. no. 85, pl. 100-101
"La sculpture belge 1830-1930" Bruxelles 1930, reprod. 66 Provenance famille de l'artiste
vente De Vuyst, 28/05/1988, no. 298

Exposition "Léon Spilliaert - Onbekende werken" Casino, Knokke 2000, cat. no. 107, p. 185 reprod.
"Léon Spilliaert. Florilège" Musée des Beaux-Arts, Mons 2001, cat. no. 21 Littérature Sera repris dans le catalogue raisonné en préparation par Mme Anne Adriaens-Pannier

Littérature "George Grard. Monographie/Catalogue Raisonné" Fondation George Grard, Éd. Fondation Kunstboek 1995, cf. cat. no. 105

Exposition "Arnaldo Pomodoro" Galerie Semiha Huber, Zürich 1996
"Arnaldo Pomodoro" Stephen Wirtz Gallery, San Francisco 1998
"Arnaldo Pomodoro" Venice Design Art Gallery, Venetië 1998
"Arnaldo Pomodoro. Sculptures 1990-2000" Marlborough Monaco, Monte-Carlo 2001, cf. reprod.
"Arnaldo Pomodoro alla Torre Guevara di Ischia" Torre Guevara, Ischia 2003, cf. p. 33 reprod. Littérature "Arnaldo Pomodoro. Catalogo ragionato della scultura. Tomo I+II" Flaminio Gualdoni, Éd. Skira, Milano 2007, cf. cat. no. 933, p. 723 reprod.

Provenance Lens Fine Art, Anvers

Exposition "Berrocal. Exposition de sculptures" Gal. Kriegel, Paris 1962 Littérature "Berrocal" Denys Chevalier, Gal. Kriegel, Paris 1965, reprod.
"La Sculpture de Berrocal" Giuseppe Marchiori, La Connaissance, Bruxelles 1973, p. 52 reprod.
"Berrocal Catalogo General / Obras Recientes 1974" Miguel Berrocal, 1974, p. 68 reprod.
"Antologica Berrocal (1955-1984)" Ministero de Cultura, Madrid 1984, cat. exp., p. 118 en p. 439 reprod.
"Retrospective Berrocal (1955-1985)" Centre Culturel de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles, Bruxelles 1985, p. 26 reprod.
"Berrocal. 25 Ans de Sculptures editées 1964-1989" Miguel Berrocal, Artcurial, Paris 1989, p. 24 reprod.
"Berrocal" Jean Louis Ferrier, Éd. de la Différence, 1989, p. 129 reprod.
Wij danken de Berrocal Foundation voor hun hulp bij het catalogeren van dit werk. Provenance coll. Louis Bogaerts, Bruxelles ca. 1965-1995



Berrocal a choisi pour la plupart de ses représentations iconographiques des thèmes à motifs classiques, sans pour autant négliger d’autres sources d’inspiration. Ces thèmes sont les torses masculins, les figures féminines, les têtes et les portraits. En général, il s’agit de fragments de corps humains esthétiquement mutilés, stylisés, reconstitués. Ces thèmes anthropomorphes se prêtent particulièrement bien aux métamorphoses les plus fantaisistes et constituent depuis des millénaires une source maîtresse d’une variété infinie de l’art à toutes les époques et sous toutes les latitudes. En étudiant objectivement l'évolution artistique des torses, l'on peut constater comment au baroquisme initial dans lequel l'apparence figurative est en contraste avec un intérieur complexe et abstrait, succède une morphologie plus anatomique «où l'organisation des structures tend à se réduire à l'essentiel, les articulations à devenir fonctionnelles et les prouesses techniques de l'assemblage à se concentrer sur les tensions organiques» (Jean Dypréau, Bruxelles, 1983).