Les œuvres disponibles en galerie

Exposition Gal. Artel, Genève 1975
"Roel D'Haese" KMSK, Anvers 1976
"Roel D'Haese" Gal. Claude Bernard, Paris, 1976, ill. sur la couverture et ill.
"Roel D'Haese" Palais des Beaux-Arts, Bruxelles 1978
"Roel D'Haese. Sculptures et Dessins" Gal. Claude Bernard, Paris 1987, cat. no. 18, ill. sur la couverture et ill. nos 18a, 18b, 18c et 18d
"Hommage aan Permeke en Roel D'Haese" Fondation Veranneman, Kruishoutem 1996
"Roel D'Haese - Marcel Pouget" Espace Paul Rebeyrolle, Eymoutiers 2004 Littérature "Roel D'Haese. Sculpturen-Sculptures" Catalogue Raisonné, Auteurs divers, Lannoo, Tielt 2007, p. 128-129 & 132 ill. Provenance coll. Arthur Vandekerckhove, Gages



MONSTRE CHÉRI


Ma doudou tourne sa tête dans un mouvement récurrent. Son corps a l'air d'avoir un propre esprit et se met dans l'autre sens, alors que ses pieds sont complètement hors de contrôle. Le corps lourd vacille sur des jambes maigrelettes qui dansent, des semelles à peine touchant le sol. Les bras raccourcis s'élèvent en rythme. Miraculeusement elle arrive à maintenir son équilibre fragile malgré la gravité.

Une tendresse chaleureuse émane des traits doux, des yeux fermés et des lèvres détendues de Ma Doudou. Ce nom créole signifie « ma chérie » ou « ma nounou ». C'est une figure affectueuse, à la fois vulnérable mais aussi protectrice. En fait, son corps assemblé et sa taille exceptionnelle sont même répugnants et menaçants. Ma Doudou porte l'armure d'un modelage rugueux, des saillies acérées et des parties du corps indéfinissables qui protège sa douceur inhérente.

Roel D'Haese est le créateur des êtres fantaisistes. Il fait un amalgame de membres humains, certains sous-développés de façon touchante, d'autres dramatiquement élargis, qui ensemble forment un corps anatomiquement absurde. On y reconnaît des qualités humaines, mais il faut des efforts et de l'imagination pour regarder au-delà du monstrueux et arriver à l'empathie. D'Haese livre ses sculptures à l'accidentel, à l'inattendu, au fantastique et au grotesque. Elles dansent à travers la fantaisie, le rêve et le cauchemar.

Exposition "José Vermeersch Retrospectieve" PMMK, Oostende 23.09.2001-13.01.2002, cat. expos., p. 146 ill. Littérature "José Vermeersch" Éd. Elsevier, Bruxelles-Amsterdam 1985, no. 56 ill.
"José Vermeersch. Schilderijen, beelden, tekeningen" Rik Sauwen et Willy Van den Bussche, Openbaar Kunstbezit in Vlaanderen, Sint-Niklaas 2001, p. 279 ill.
"Retrospectieve José Vermeersch" Willy Vanden Bussche, PMMK, Oostende 23.09.2001-13.01.2002 cat. expos., p. 146 ill.

Exposition "Tentoonstelling van werken van de Belgische schilders Maurits Cantens en Jean-Jacques Gailliard" Beneluxhuis, Den Haag 1958
"Jean-Jacques Gailliard. Oeuvres de 1920 à 1930. Passé simple et Futur antérieur" Au cheval de verre, Bruxelles 1958, cat. no. 7
"Jean-Jacques Gailliard. Mon langage, c'est la joie" Stadhuis van Sint-Gillis, Bruxelles 1961, cat. no. 8
"Jean-Jacques Gailliard. En l'honneur d'un des grands maîtres surimpressionnistes de la peinture belge" Gal. van de XXste eeuw, Anvers 1972
"Le plastique pure belge autour de Pierre-Louis Flouquet" Gal. Armorial, Bruxelles 1977
"Jean-Jacques Gailliard. Les jeux de l'abstrait entre 1920 et 1930" Gal. Armorial, Bruxelles 1979, cat. no. 10
"Jean-Jacques Gailliard (1890-1976)" MRBAB, Bruxelles 1989, cat. no. 20, ill. sur la couverture & p. 36, 43 Littérature "Jean-Jacques Gailliard. Les jeux de l'abstrait 1920-1930" Xavier Canonne, Anvers 2017, Cahier N°1 "De l'abstrait", p. 19 ill. du dessin et mention de la peinture

Littérature L'authenticité nous a été confirmée par Monsieur Olivier Bertrand et l'oeuvre sera reprise dans le catalogue raisonné en ligne

Littérature "Sint-Martens-Latem" Paul Haesaerts, Bruxelles 1965, no. 141 ill.
"Gust. De Smet. Kroniek, Kunsthistorische analyse" Piet Boyens, Anvers 1989, no. 166, p. 316 ill.

Littérature Sera repris dans le catalogue raisonné en préparation par Mme Anne Adriaens-Pannier

Littérature "Veranneman. Visie en passie" Uitgeverij Lannoo,
Tielt 2002, p. 306-307 afb.
Opgenomen in het Archivio Gio Pomodoro Provenance Stichting Veranneman, Kruishoutem

Exposition "Walter Leblanc" FS Gallery, Leuven 1982
"Kunst en Antiek" Jordaens, Mortsel 2011 OFFA, BRAFA 12, Bruxelles 2012 Littérature "Walter Leblanc. Addendum to the catalogue raisonné: II" Géraldine Chafik, Nicole Leblanc e.a., Éd. Ludion 2019, cat. no. 62bis, p. 41 et 64 ill.

Littérature "Selling Botero" Felipe Grimberg, Silvana Ed., Milano 2015, cf. p. 266-267 ill. (image-miroir) Provenance Gal. Raphaël Imbert, Paris

Littérature "Berlinde De Bruyckere" Angela Mengoni e.a., Mercatorfonds, Bruxelles 2014, fold-out II, no. 16 reprod.

Exposition "Tussen Taal & Beeld / Verzamelde Verhalen #4" Kunstenfestival Watou, Watou 2012
"Koen Vanmechelen - Ten Generations" Deweer Gallery, Otegem 2007
"Koen Vanmechelen - The Chicken's Appeal" Museum Het Valkhof, Nijmegen 2008
"Against Exclusion - 3rd Moscow Biennale", CCC - The Garage, Moscow 2009 Littérature "Superstories, 2nd Triennal of Contemporary Art, Fashion and Design" Stichting Kunstboek 2009, p. 226

Provenance Gal. Rodolphe Janssen, Bruxelles

Provenance Gal. S65, Aalst (y acquis par le propriétaire actuel)





L'EXPRESSIVITÉ DU GRIS

« Alan Charlton est un artiste qui fait un tableau gris » - tel est l'adage autoproclamé de l'artiste. Dans les années 1970, Charlton décide de créer des tableaux monochromes en utilisant uniquement des nuances de gris et des toiles dont les dimensions sont un facteur de 4,5 cm, la mesure du châssis. Il a choisi le gris parce qu'il le considérait comme l'incarnation du quotidien, mais il s'est vite rendu compte du potentiel et de l'expressivité de cette couleur. Tout en respectant ces conditions strictes, Charlton a exploré une grande variété de possibilités formelles et de combinaisons avec ses matériaux limités. Il a tendance à travailler en série et méthodiquement à travers des itérations d'une idée. « Je veux que mes tableaux soient: abstraits, directs, urbains, simples, modestes, pures, calmes, justes, absolues », dit Charlton à propos de son oeuvre.

Provenance Gal. Van de Loo, München
Simoens Gal., Anvers





LIBERTÉ ET BONHEUR

« Commencerais-je? Commencerais-je par de petites lignes, de petites croix, de petits points, par une grande chose allant de là à là, par une grande tâche qui me regarderait faire, par une idée? Commencerais-je par caresser la toile que je rêve terminée ? Non, je commence. » (Alechinsky, Paris, septembre 1953)

Et c'est ainsi qu'Alechinsky se met à cette oeuvre extraordinaire. Détendu, suivant son ressenti, il applique la peinture acrylique sur la toile. L'artiste laisse libre cours à sa main : parfois les lignes sont calmes et élégantes en ocre chaud, parfois les coups de pinceau sont brusques et lourds en bleu et vert vif. Cette main raconte les histoires fantastiques d'Alechinsky et exprime le monde tel qu'il le vit. L'oeuvre émane de l'énergie spontanée. La présence explicite du geste comme moyen expressif rappelle l'expressionnisme abstrait américain plutôt que le Cobra.

Son fruit est un jeu de couleurs évoquant la joie instantanée et l'émerveillement. Mais le hasard et le subconscient ont également un rôle important à jouer : les images voilées par la splendeur des couleurs ne sont pas du tout univoques. Tant mieux qu'Alechinsky chérit la langue, comme en témoignent ses titres poétiques qui nous poussent plus ou moins vers le sens de l'histoire. De plus, en tant que spectateur, nous sommes forcés d'appeler à notre propre créativité et ainsi contribuer à la création de l'image finale. Par conséquent, l'image de l'artiste devient aussi l'image du spectateur.

« L'invention de la brouette », tel est le titre de cette oeuvre ‘majeure' – comme le dit l'artiste même. Alechinsky nous défit en tant que spectateur. On aperçoit en effet des roues. Les lignes forment-elles une brouette? Cette tête mystérieuse en bas est-elle l'inventeur? Peut-être que l'artiste veut nous parler de l'invention de la roue en entremêlant titre et image comme totum pro parte. Ou peut-être qu'il y a une autre approche relatif au voyage d'Alechinsky en Laponie en 1974, où il a peint cette oeuvre dans l'atelier de son ami Bengt Lindström à Sundsvall (Suède). Il y a certainement découvert les histoires et légendes locales, qu'il aime tant et qui sans doute ont contribué à la création de ce tableau. Mais finalement, il est au spectateur et à son imagination de compléter l'histoire.

Exposition "Berrocal. Exposition de sculptures" Gal. Kriegel, Paris 1962 Littérature "Berrocal" Denys Chevalier, Gal. Kriegel, Paris 1965, reprod.
"La Sculpture de Berrocal" Giuseppe Marchiori, La Connaissance, Bruxelles 1973, p. 52 reprod.
"Berrocal Catalogo General / Obras Recientes 1974" Miguel Berrocal, 1974, p. 68 reprod.
"Antologica Berrocal (1955-1984)" Ministero de Cultura, Madrid 1984, cat. exp., p. 118 en p. 439 reprod.
"Retrospective Berrocal (1955-1985)" Centre Culturel de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles, Bruxelles 1985, p. 26 reprod.
"Berrocal. 25 Ans de Sculptures editées 1964-1989" Miguel Berrocal, Artcurial, Paris 1989, p. 24 reprod.
"Berrocal" Jean Louis Ferrier, Éd. de la Différence, 1989, p. 129 reprod.
Wij danken de Berrocal Foundation voor hun hulp bij het catalogeren van dit werk. Provenance coll. Louis Bogaerts, Bruxelles ca. 1965-1995



Berrocal a choisi pour la plupart de ses représentations iconographiques des thèmes à motifs classiques, sans pour autant négliger d’autres sources d’inspiration. Ces thèmes sont les torses masculins, les figures féminines, les têtes et les portraits. En général, il s’agit de fragments de corps humains esthétiquement mutilés, stylisés, reconstitués. Ces thèmes anthropomorphes se prêtent particulièrement bien aux métamorphoses les plus fantaisistes et constituent depuis des millénaires une source maîtresse d’une variété infinie de l’art à toutes les époques et sous toutes les latitudes. En étudiant objectivement l'évolution artistique des torses, l'on peut constater comment au baroquisme initial dans lequel l'apparence figurative est en contraste avec un intérieur complexe et abstrait, succède une morphologie plus anatomique «où l'organisation des structures tend à se réduire à l'essentiel, les articulations à devenir fonctionnelles et les prouesses techniques de l'assemblage à se concentrer sur les tensions organiques» (Jean Dypréau, Bruxelles, 1983).

Provenance acquis auprès de l'artiste

Littérature Sera repris dans le supplément du catalogue raisonné par Mme Manuela de Kerchove d'Ousselghem

Exposition "75 jarig bestaan van de Galerij Campo" Anvers, 20.10-05.11.1972, no. 122 ill. Littérature "Léon De Smet" Piet Boyens & Hans Bosschaert, Lannoo 1994, p. 74 ill.