Les œuvres disponibles en galerie

Provenance Ginny Williams Collection, Denver (CO)

Littérature "Berlinde De Bruyckere" Angela Mengoni e.a., Mercatorfonds, Bruxelles 2014, fold-out II, no. 16 reprod.

Provenance Gal. S65, Aalst (y acquis par le propriétaire actuel)





L'EXPRESSIVITÉ DU GRIS

« Alan Charlton est un artiste qui fait un tableau gris » - tel est l'adage autoproclamé de l'artiste. Dans les années 1970, Charlton décide de créer des tableaux monochromes en utilisant uniquement des nuances de gris et des toiles dont les dimensions sont un facteur de 4,5 cm, la mesure du châssis. Il a choisi le gris parce qu'il le considérait comme l'incarnation du quotidien, mais il s'est vite rendu compte du potentiel et de l'expressivité de cette couleur. Tout en respectant ces conditions strictes, Charlton a exploré une grande variété de possibilités formelles et de combinaisons avec ses matériaux limités. Il a tendance à travailler en série et méthodiquement à travers des itérations d'une idée. « Je veux que mes tableaux soient: abstraits, directs, urbains, simples, modestes, pures, calmes, justes, absolues », dit Charlton à propos de son oeuvre.

Littérature "L'Atelier du Maître du Fils Prodigue" Georges Marlier, Annuaire M.R.B.A. Anvers 1961, p. 109 no. 10 (mention de cette oeuvre) Provenance Vente Van Herck, Anvers 15/03/1954, vlg 77 cat. no. 24 reprod. (là mention: identifié par Max Friedländer)

Exposition "George Morren" Imprimerie Cl. Thibaut, Anvers 02.1900, no. 34
"Catalogue de la septième Exposition" La Libre Esthétique, Bruxelles, 01.03-31.03.1900, no. 240 Littérature "George Morren. Algemene monografie, suivi du catalogue raisonné de l'oeuvre" Tony Calabrese, Éd. Pandora 2000, p. 76, listes des oeuvres exposées en 1900

Provenance acquis auprès de l'artiste par le grand-père du propriétaire actuel





FOIRE À LA LYS

Des cabanes, des étals, des tentes… la foire est arrivée au village ! Le divertissement et l'amusement attire les gens à la rive de la Lys. C'est la foule. Des hommes et des femmes bien sapés forment un brouhaha convivial. C'est une belle journée ensoleillée, chaude. Tandis que seulement quelques gens s'aventurent en plein soleil, la plupart cherche la fraîcheur de l'ombre des arbres.

A partir de 1903-1904, Machelen et ses environs ont capturé l'attention de Modest Huys. Il y retrouvait les motifs idéaux pour dépeindre les exubérances populaires comme des processions, des foires, des feux d'artifice et d'autres divertissements, toujours en couleurs raffinées et avec un sens d'observation extraordinaire. Son oeuvre entier se déroule à la Lys. Les rives de la « rivière dorée » l'attire de manière presque obsessionnelle. Ses oeuvres offrent donc une image fortement historique et documentaire de son environnement pendant les premières décennies du vingtième siècle.

Exposition Giroux, Bruxelles 1929, no. 24
Anvers 1961, no. 44
Sint-Martens-Latem 1973, no. 7 reprod. Littérature "Gust De Smet. De mensch en zijn werk" Emile Langui, Manteau, Bruxelles 1945, no. 123
"Gust. De Smet. Kroniek, Kunsthistorische analyse" Piet Boyens, Anvers 1989, p. 139 reprod. coul., no. 464, p. 350 Provenance coll. P.A. Regnault, Laren
oll. M.L. De Boer, Amsterdam

Exposition "Expressionnisme wallon" Gal. du Crédit Communal, Bruxelles 1993
"Paul Delvaux" Palazzo Corsini, Firenze 1998, cat. no. 12
"Paul Delvaux. Dibujos de una vida" Fundación Carlos de Amberes, Madrid; Museo de Pasión, Valladolid 1998
"Paul Delvaux. Acuarelas y Dibujos" Fundación Juan March, Museu d'Art Espanyol Contemporani, Palma de Mallorca 1999, reprod. sur le site web
"Paul Delvaux. Les jardins secrets" Gal. Patrick Derom, Bruxelles 2000
"Paul Delvaux" Salle du Quai Antoine 1er, Monaco 2001, p. 47 afb.
Cercle Royal Gaulois Artistique et Littéraire 2008
"Paul Delvaux. Une sélection d'oeuvres sur papier" Musée d'Ixelles 2008-2009

Littérature L'œuvre a été enregistrée par les Archives Jef Verheyen

Provenance Gal. Van de Loo, München
Simoens Gal., Anvers





LIBERTÉ ET BONHEUR

« Commencerais-je? Commencerais-je par de petites lignes, de petites croix, de petits points, par une grande chose allant de là à là, par une grande tâche qui me regarderait faire, par une idée? Commencerais-je par caresser la toile que je rêve terminée ? Non, je commence. » (Alechinsky, Paris, septembre 1953)

Et c'est ainsi qu'Alechinsky se met à cette oeuvre extraordinaire. Détendu, suivant son ressenti, il applique la peinture acrylique sur la toile. L'artiste laisse libre cours à sa main : parfois les lignes sont calmes et élégantes en ocre chaud, parfois les coups de pinceau sont brusques et lourds en bleu et vert vif. Cette main raconte les histoires fantastiques d'Alechinsky et exprime le monde tel qu'il le vit. L'oeuvre émane de l'énergie spontanée. La présence explicite du geste comme moyen expressif rappelle l'expressionnisme abstrait américain plutôt que le Cobra.

Son fruit est un jeu de couleurs évoquant la joie instantanée et l'émerveillement. Mais le hasard et le subconscient ont également un rôle important à jouer : les images voilées par la splendeur des couleurs ne sont pas du tout univoques. Tant mieux qu'Alechinsky chérit la langue, comme en témoignent ses titres poétiques qui nous poussent plus ou moins vers le sens de l'histoire. De plus, en tant que spectateur, nous sommes forcés d'appeler à notre propre créativité et ainsi contribuer à la création de l'image finale. Par conséquent, l'image de l'artiste devient aussi l'image du spectateur.

« L'invention de la brouette », tel est le titre de cette oeuvre ‘majeure' – comme le dit l'artiste même. Alechinsky nous défit en tant que spectateur. On aperçoit en effet des roues. Les lignes forment-elles une brouette? Cette tête mystérieuse en bas est-elle l'inventeur? Peut-être que l'artiste veut nous parler de l'invention de la roue en entremêlant titre et image comme totum pro parte. Ou peut-être qu'il y a une autre approche relatif au voyage d'Alechinsky en Laponie en 1974, où il a peint cette oeuvre dans l'atelier de son ami Bengt Lindström à Sundsvall (Suède). Il y a certainement découvert les histoires et légendes locales, qu'il aime tant et qui sans doute ont contribué à la création de ce tableau. Mais finalement, il est au spectateur et à son imagination de compléter l'histoire.

Provenance Deweer Gal., Otegem, y acquis par le précédent propriétaire en 2002