Les œuvres disponibles en galerie

Exposition "Roger Somville" Brugsche Galerie, Brugge 1968-69
Neue Berliner Galerie, Berlin 1969, nr. 50

Littérature "George Minne" Leo van Puyvelde, Collection Les Contemporains, Bruxelles 1930, cf. no. 23 Pl21
"George Minne en de kunst rond 1900" MBA, Gand 1982, cat. exp., cf. no. 59 p. 132-133
"George Minne: Das Frühwerk und seine Rezeption in Deutschland und Österreich bis zum Ersten Weltkrieg" Inga Rossi-Schrimpf, Verlag und Datenbank für Geisteswissenschaften, Weimar 2012, cf. cat. no. P17 p. 370-371 (reprod. d'un autre exemplaire)

Exposition "James Ensor" The Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv 1981, no. 40
"James Ensor - Dipinti, Disegni, Incisioni" Palazzo dei Conservatori, Rome 1981, no. 20
"James Ensor" Kunsthaus, Zurich 1983, no. 96
"James Ensor" KMSK, Anvers 1983, no. 103
"James Ensor" Museum of Modern Art, Kobe 1983-84, no. 67
"James Ensor - Belgien um 1900" Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München 1989, no. 42
"James Ensor" Musée du Petit Palais, Paris 1990, no. 220
"Ensor" KMSK, Bruxelles 1999-2000, no. 181 Littérature "James Ensor. Leven en werk. Oeuvrecatalogus van de schilderijen" Xavier Tricot, Mercatorfonds, Bruxelles 2009, cat. no. 606 reprod. Provenance coll. Augusta Boogaerts, Bruxelles
coll. Dr. Denonne, Bruxelles




Ensor et les femmes

La virtuosité de son crayon et son pinceau est aussi célèbre que la maladresse d’Ensor face au sexe opposé. "Sans fidélité ni cœur," les appelle-t-il, "une mare d'hypocrisie et de malice, une caverne de brigandage et de péché mortel, une boîte de Pandore." Les muses qui ont coloré sa vie et son œuvre sont néanmoins nombreuses, et sculptées de bois spécial. Il y avait, entre autres, Emma Lambotte (sa mécène), Mariette Rousseau (son amour platonique) et Alice Frey (fière d'être sa "seule étudiante" et "plus qu'une amie"). Et puis il y avait Augusta Boogaerts (1870-1951).

Ensor et Augusta se sont rencontrés à la fin des années 1880. Jamais ils se marient ni s’installent ensemble. Cependant leur amitié durable a profondément influencé le travail de l'artiste, malgré la personnalité d’Augusta parfois odieuse. ‘La Sirène’ l'appela Ensor. C’est elle qui a assemblé ses natures mortes, choisi des coquillages et des bibelots, et s’est occupée de sa commerce, même après la mort de l’artiste.

La relation très particulière entre les deux est imaginée énigmatiquement dans le portrait présenté ici aux enchères. Augusta est frêle aux tons doux et clairs. Ensor l’a peint avec tendresse, mais son regard est sans émotion et mystérieux. La psyché de cette femme est insaisissable. Augusta n'est pas seule dans la pièce. Derrière elle, on voit les contours du tableau "Ensor et Leman discutant peinture" qui représente l’autre femme, Mariette Rousseau, entre Ensor et Gérard Leman. Un masque désespéré apparait au-dessus d'elle. Les différents acteurs de cette scène suggèrent qu'il se passe autre chose ...

Provenance Gal. Willy D'Huyser, Bruxelles (y acquis par le propriétaire actuel)

Provenance Guy Pieters Gal., Knokke, y acquis par le propriétaire actuel en 2011




Le bretzel pathétique de Delvoye

« Au lieu de combattre la culture populaire, il faut l'accepter et la mâcher. »

Comme beaucoup de foyers flamands, la mère Delvoye avait également orné le sien d’un crucifix du Christ. L'artiste a modelé des créations telles que « Pretzel » (« Bretzel ») d'après cet objet simple et modeste. L'iconographie religieuse reconnaissable de l’image du Christ subit la mangle informatisée afin d’obtenir un effet visuel étonnant. Les figures tordues et allongées réfèrent à l’esthétique gothique, au maniérisme des corps facilitant un langage visuel architectural ou décoratif.

Tournée, étendue et torsadée: la manipulation souligne la souffrance du Christ. L'ensemble des corps forme une couronne d'épines, symbole du pathos. On pourrait aussi imaginer une boule de barbelé ordinaire. Ou, si vous voulez, la pâtisserie salée en forme de nœud appelé bretzel. Grâce à cette manipulation grotesque d'un langage formel reconnaissable, l'artiste déplace le sujet du domaine du sacré à celui du profane, et au-delà, à celui du trivial.

Il jongle avec la contradiction visible entre l'ancien et le contemporain, le beau et le répulsif. Pensez également à son « Saw Blade » (lot 515), la scie décorée de motifs de Delft. Les créations de Delvoye sont têtues et bizarres, mais en même temps d'une beauté sublime et d'une poésie fascinante.

Exposition "Pol Bury. Sculptures" Lefebre Gallery, New York 1970
"Pol Bury" Gal. Moos Ltd., Toronto 1971
"Pol Bury" Kestner Gesellschaft, Hannover 1971-72; National Gallery, Berlin 1972; Städtische Kunsthalle, Düsseldorf 1972; Palais des Beaux-Arts Charleroi 1972; Centre national d'art contemporain, Paris 1972-73
"Pol Bury Sculptures and Graphics" Lefebre Gallery New York 1973 Littérature "Pol Bury" Kestnergesellschaft, Hannover 1971, no. 61
"Cnacnarchives 7. Pol Bury" André Balthazar & Daniel Abadie, Ivry 1972, p. 6 reprod.
"Pol Bury. 2014 références bibliographiques en 4 volumes" Viviane Baras-Flament, Bruxelles 1974, p. XXXII
"Pol Bury" Eugène Ionesco & André Balthazar, Cosmos Monographies, Bruxelles 1976, p. 194 reprod.
"Pol Bury. Les horribles mouvements de l'immobilité. Recueil de textes écrits depuis 1959" Gal. Carmen Martinez, Paris 1977, p. 115 reprod.
"Le mouvement Réel chez Pol Bury de 1953 à 1977" Pascal Depaepe, Liège 1985, p. 122 reprod.
"Pol Bury. Catalogue raisonné" Rosemarie Pahlke, Gemeentekrediet, Bruxelles 1994, cat. no. 69-13
Opgenomen in de Pol Bury online catalogue raisonné onder no. S156 Provenance Gal. Maeght, Paris
Gal. 1900-2000, Paris

Provenance Gal. GKM, Malmö

Littérature "Amédée Cortier. Les oeuvres abstraites 1961-1975" Eric Pil, Ludion/Cera 2007, no. 259 bis, p. 176 reprod.
"Amédée Cortier" Ronny Van de Velde 2018, p. 94-95 reprod.

Exposition "Berrocal. Exposition de sculptures" Gal. Kriegel, Paris 1962 Littérature "Cimaise" Art et architceture actuels, present day art and architecture, Paris 1962, p. 80 reprod.
"Berrocal" Annette Michelson, Gal. Kriegel, Paris 1962, cat. exp., reprod.
"Berrocal" Denys Chevalier, Gal. Kriegel, Paris 1965, reprod.
"La Sculpture de Berrocal" Giuseppe Marchiori, La Connaissance, Bruxelles 1973, p. 52 reprod.
"Berrocal Catalogo General / Obras Recientes 1974" Miguel Berrocal, 1974, p. 68 reprod.
"Antologica Berrocal (1955-1984)" Ministero de Cultura, Madrid 1984, cat. exp., p. 118 en p. 439 reprod.
"Retrospective Berrocal (1955-1985)" Centre Culturel de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles, Bruxelles 1985, p. 26 reprod.
"Berrocal. 25 Ans de Sculptures editées 1964-1989" Miguel Berrocal, Artcurial, Paris 1989, p. 24 reprod.
"Berrocal" Jean Louis Ferrier, Éd. de la Différence, 1989, p. 129 reprod.


Nous remercions la Fondation Berrocal pour sa collaboration au cataloguement de cette oeuvre Provenance coll. Louis Bogaerts, Bruxelles ca. 1965-1995



Berrocal a choisi pour la plupart de ses représentations iconographiques des thèmes à motifs classiques, sans pour autant négliger d'autres sources d'inspiration. Ces thèmes sont les torses masculins, les figures féminines, les têtes et les portraits. En général, il s'agit de fragments de corps humains esthétiquement mutilés, stylisés, reconstitués. Ces thèmes anthropomorphes se prêtent particulièrement bien aux métamorphoses les plus fantaisistes et constituent depuis des millénaires une source maîtresse d'une variété infinie de l'art à toutes les époques et sous toutes les latitudes. En étudiant objectivement l'évolution artistique des torses, l'on peut constater comment au baroquisme initial dans lequel l'apparence figurative est en contraste avec un intérieur complexe et abstrait, succède une morphologie plus anatomique «où l'organisation des structures tend à se réduire à l'essentiel, les articulations à devenir fonctionnelles et les prouesses techniques de l'assemblage à se concentrer sur les tensions organiques» (Jean Dypréau, Bruxelles, 1983).

Littérature Repris dans le catalogue raisonné en ligne par monsieur Ronald Feltkamp sous le numéro 1919.030
L'oeuvre sera reprise dans le catalogue raisonné en préparation par monsieur Olivier Bertrand

Exposition "Exposition d'oeuvres récentes de Théo Van Rysselberghe" Gal. Georges Giroux, Bruxelles 10-21.04.1926, numéros 13 au 24 (12 oeuvres de cette série y exposées)
"Retrospectieve Théo Van Rysselberghe" MSK, Gent 1962, cat. no. 159 (titrée ici 'Fontaine aux statues') Littérature "Théo Van Rysselberghe. Catalogue raisonné" Ronald Feltkamp, Les Éditions de l'amateur/ Éditions Racine, Bruxelles 2003, no. P-061, p. 454 reprod.
"Mons & Coeur du Hainaut: Guide d'architecture moderne et contemporaine 1885-2015" Éd. Mardaga, Bruxelles 2015, p. 268-269 (concernant 'Le Pachy')
Nous remercions Monsieur Olivier Bertrand pour les informations fournies concernant cette oeuvre, qui sera repris dans le catalogue raisonné en préparation Provenance coll. Léon Guinotte (1870-1950), industriel, avocat et homme politique
coll. Max Boël - Anna Guinotte, Bruxelles
vente Palais Galliéra, Paris 15/06/1965, lot 157
vente Campo no. 79, Anvers 19/10/1969, lot 562




Théo Van Rysselberghe - Une touche de Côte d’Azur à Mariemont

Les couleurs chaleureuses, la lumière méditerranéenne et les environnements enchanteurs du sud de l'Europe, et notamment de la Provence, avaient complètement envahi le cœur de l'artiste Théo Van Rysselberghe. C'est dans cette région qu'il passe un temps important de sa carrière. En 1917, lorsqu'il est chargé par le philanthrope et industriel bruxellois Léon Guinotte (1870-1950) de peindre 17 œuvres pour sa villa Le Pachy à Mariemont, Van Rysselberghe s'inspire de la poésie qu'il retrouve dans les jardins idylliques de la Côte d'Azur. « Fontaine aux statues à Mazargues » révèle une vue sur le parc autour de la Villa Magalone à Mazargues, Marseille. Le Corbusier construira plus tard sa célèbre ‘Cité Radieuse’ sur une partie de ce domaine.

La série pour Le Pachy faisait partie d'un projet de rénovation dirigé par Octave Van Rysselberghe, le frère de Théo et l’architecte Art Nouveau célébré , qui a également conçu la villa de Théo à Saint-Clair. Les tableaux ont été réalisés entre 1920 et 1924. Van Rysselberghe, en tant que frère de deux architectes et ami d'Henry Van de Velde, souhaitait créer des ensembles harmonieux et grandioses pour des intérieurs domestiques, tels que la Villa Nocard à Neuilly. D'autres artistes de sa génération, tels que Edouard Vuillard et Pierre Bonnard, ont également suivi cette tendance. Selon eux, l’objectif fondamental de l'artiste enveloppe divers aspects de la vie et son talent ne se limite pas à son chevalet.

Au cours de ces années, Van Rysselberghe s’est éloigné du pointillisme rigoureux, sans tempérant la vivacité de sa palette. La touche est plus libre et plus variée, les couleurs plus nuancées se fondent. Les tons délicats des roses, des verts et des bleus scintillent à la lumière méditerranéenne. L’après-midi est le moment de travail préféré de Van Rysselberghe, l’heure où les ombres allongées offrent un peu de fraîcheur. Le jardin tant paisible est cependant perturbé par l'ondulation à la surface de l'eau, suggérée par des coups de pinceau ingénieusement appliqués. C’est l’image idéale qui permet aux habitants de Le Pachy des longs après-midis de rêveries, ou comme le dit Emile Verhaeren: « Cet art plonge non point dans le rêve ou l’extase mais dans une sorte de vie choisie qu’il montre sous ses aspects de santé et de beauté. Du bonheur frais y circule sans qu’on songe aux idylles des anciens poètes, ni au paradis classique. La donnée n’en est en rien littéraire. Ce ne sont que de belles chairs, heureuses de se déployer, nues et claires, parmi les caresses de l’eau et du soleil. »

Exposition Gand 1945, no. 54
London 1961, no. 17
"Frits Van den Berghe" MBA, Gand 1983, cat. no. 141 reprod.
Musée d'Ixelles 2012, p. 124 reprod. Littérature "Frits Van den Berghe" Piet Boyens, avec catalogue raisonné par Patrick Derom & Gilles Marquenie, Pandora, Anvers 1999, cat. no. 778 Provenance coll. Alex Salkin, New York
Grosvenor Galleries, London

Littérature "La sculpture belge 1830-1930" Marguerite Devigne, Bruxelles 1930, cf. reprod. 66
"George Minne" Leo van Puyvelde, Collection Les Contemporains, Bruxelles 1930, cf. no. 85, pl. 100-101
"La sculpture belge 1830-1930" Bruxelles 1930, reprod. 66 Provenance famille de l'artiste
vente Gal. De Vuyst, 28 mai 1988, lot no. 298

Exposition Gal. Le Centaure, Bruxelles (selon tradition) Provenance coll. Sam Salz

Provenance coll. Harriet Brady, Chicago
Kovler Galleries, Chicago

Littérature "Van natuur naar abstractie" Gal. Ronny Van de Velde, Knokke 2016, p. 288-289 reprod. Provenance Galleria Tucci Russo, Torre Pellice (It.)

Exposition "Luc Peire" Gal. Lucas, Gandía 1980
"Luc Peire" Gal. Lucas, Valencia 1981, no. 36 Littérature "De ateliers van Luc Peire" Jenny Peire-Verbruggen & Marc Peire, Ludion, Gent/Amsterdam, avril 2001, p. 81
"Luc Peire. Catalogue Raisonné of the Oil Paintings" Marc Peire & Els Soetaert, Jaak Fontier, Stichting/Fondation Jenny & Luc Peire, Knokke-Heist & Lannoo, Tielt 2005, no. 1282 reprod.

Provenance vente De Vuyst, 7 octobre 2000, lot no. 402

Provenance Berengo Fine Arts, Murano, y acquis par le propriétaire actuel

Provenance Redfern Gal., London

Exposition "Arnaldo Pomodoro" Gal. Pierre, Stockholm 1968 Littérature "Arnaldo Pomodoro. Catalogo ragionato della scultura" Flaminio Gualdoni, Éd. Skira, Milano 2007, no. 335 reprod.
"Auditorium" Roma, mars 1965, reprod.
"Avanti!" Fagiolo Dell'Arco, Roma, 2 mars 1965, reprod. Provenance coll. privée, Venise

Exposition "Thierry De Cordier. Tekeningen (1983-1999)" SMAK, Gand 1999, cat. exp., p. 46 reprod. Littérature "Thierry De Cordier. De wijnjaren/Fugues (1982-2002)" Éd. Ludion, Gand 2002, p. 100 reprod. Provenance acquis auprès de l'artiste par le propriétaire actuel

Provenance Gal. Marika Malacorda, Genève
vente Christie's, Paris 27 mai 2009, lot 169
vente Christie's, London 15 septembre 2017, lot 102

Provenance acquis auprès de l'artiste par le propriétaire actuel

Provenance acquis directement auprès de Madame Huguette Chale par la famille du propriétaire actuel

Provenance coll. Philippe Braem

Littérature "Jan Fabre. Kijkdozen en denkmodellen 1977-2005" Vision Publishers 2006, p. 144-147 reprod.

Exposition "Mario Merz" Guggenheim Museum, New York 1989, cat. no. 87 reprod. Provenance Gal. Ippolito Simonis, Toronto
coll. Tucci, Torino
coll. Alfonso Artiaco, Pozzuolo
coll. Baronian-Francey, Bruxelles




Mario Merz

Mario Merz, étudiant en médecine, poète, artiste graphique et peintre ‘informel’, a été remarqué en 1967 par le critique d’art et curateur Germano Celant. Il l’invite à participer à l’exposition de la Galerie Bertesca à Gênes. Ainsi Merz s’est retrouvé au berceau du mouvement Arte Povera, où figurent également Luciano Fabro, Richard Long et Michelangelo Pistoletto.

Conformément à ce mouvement, Merz porte beaucoup d’attention au monde organique – par opposition à la tendance industrielle et capitaliste. La disposition de son art est fondée sur la Suite de Fibonacci. La formule est basée sur la progression mathématique, où chaque terme est la somme des deux termes précédents. Elle révèle le comportement de progression constante dans une structure géographique et temporelle. Dans son art Merz se sert des formes organiques, provenant du monde végétal et animal, comme des coquilles d’escargot, des serpents ou du feuillage. Grâce à la référence à Fibonacci ses installations, ses peintures et ses objets – de nature inhérents statiques – deviennent le point focal d’où émane une énergie dynamique.

Exposition "Léon Spilliaert - Onbekende werken" Casino, Knokke 2000, cat. no. 107, p. 185 reprod.
"Léon Spilliaert. Florilège" Musée des Beax-Arts, Mons 2001, cat. no. 21 Littérature Sera repris dans le catalogue raisonné en préparation par Dr. Anne Adriaens-Pannier