Les œuvres disponibles en galerie

Exposition "Panamarenko. Motors Pastilles" Gal. Ronny Van de Velde, Anvers 1989
"Panamarenko. Expérimentations" Centre de Création Contemporaine, Tours 1989
"Panamarenko" Gal. Willy D'Huysser, Knokke 1990
"L'Art en Belgique. Flandre et Wallonie au XXe siècle. Un point de vue" Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris 1991, no. 212
"Panamarenko, de retrospectieve" MRBA, Bruxelles 2006, cat. expo, no. 50 reprod.
"Panamarenko Universum" M HKA, Anvers 2014-15, cat. expo, p. 104-105 reprod. Littérature "Artstudio" no. 18, 1990, p. 131
"Panamarenko. A Book by Hans Theys" Published by Frank Van Haecke & Isy Brachot 1992, no. 157 reprod.

Provenance Gal. Van de Loo, München
Simoens Gal., Anvers




ALECHINSKY - LIBERTÉ ET BONHEUR

« Commencerais-je? Commencerais-je par de petites lignes, de petites croix, de petits points, par une grande chose allant de là à là, par une grande tache qui me regarderait faire, par une idée? Commencerais-je par caresser la toile que je rêve terminée ? Non, je commence. » (Alechinsky, Paris, septembre 1953)

Et c'est ainsi qu'Alechinsky se met à cette œuvre extraordinaire. Détendu, suivant son ressenti, il applique la peinture acrylique sur la toile. L'artiste laisse libre cours à sa main : parfois les lignes sont calmes et élégantes en ocre chaud, parfois les coups de pinceau sont brusques et lourds en bleu et vert vif. Cette main raconte les histoires fantastiques d'Alechinsky et exprime le monde tel qu'il le vit. L’œuvre émane de l'énergie spontanée. La présence explicite du geste comme moyen expressif rappelle l'expressionnisme abstrait américain plutôt que le Cobra.

Son fruit est un jeu de couleurs évoquant la joie instantanée et l’émerveillement. Mais le hasard et le subconscient ont également un rôle important à jouer : les images voilées par la splendeur des couleurs ne sont pas du tout univoques. Tant mieux qu’Alechinsky chérit la langue, comme en témoignent ses titres poétiques qui nous poussent plus ou moins vers le sens de l'histoire. De plus, en tant que spectateur, nous sommes forcés d’appeler à notre propre créativité et ainsi contribuer à la création de l'image finale. Par conséquent, l'image de l'artiste devient aussi l'image du spectateur.

« L'invention de la brouette », tel est le titre de cette œuvre ‘majeure’ – comme le dit l’artiste même. Alechinsky nous défit en tant que spectateur. On aperçoit en effet des roues. Les lignes forment-elles une brouette? Cette tête mystérieuse en bas est-elle l'inventeur? Peut-être que l'artiste veut nous parler de l'invention de la roue en entremêlant titre et image comme totum pro parte. Ou peut-être qu'il y a une autre approche relatif au voyage d'Alechinsky en Laponie en 1974, où il a peint cette œuvre dans l’atelier de son ami Bengt Lindström à Sundsvall (Suède). Il y a certainement découvert les histoires et légendes locales, qu'il aime tant et qui sans doute ont contribué à la création de ce tableau. Mais finalement, il est au spectateur et à son imagination de compléter l'histoire.

Exposition "Berrocal. Exposition de sculptures" Gal. Kriegel, Paris 1962 Littérature "Berrocal" Denys Chevalier, Gal. Kriegel, Paris 1965, reprod.
"La Sculpture de Berrocal" Giuseppe Marchiori, La Connaissance, Bruxelles 1973, p. 52 reprod.
"Berrocal Catalogo General / Obras Recientes 1974" Miguel Berrocal, 1974, p. 68 reprod.
"Antologica Berrocal (1955-1984)" Ministero de Cultura, Madrid 1984, cat. exp., p. 118 en p. 439 reprod.
"Retrospective Berrocal (1955-1985)" Centre Culturel de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles, Bruxelles 1985, p. 26 reprod.
"Berrocal. 25 Ans de Sculptures editées 1964-1989" Miguel Berrocal, Artcurial, Paris 1989, p. 24 reprod.
"Berrocal" Jean Louis Ferrier, Éd. de la Différence, 1989, p. 129 reprod.
Wij danken de Berrocal Foundation voor hun hulp bij het catalogeren van dit werk. Provenance coll. Louis Bogaerts, Bruxelles ca. 1965-1995



Berrocal a choisi pour la plupart de ses représentations iconographiques des thèmes à motifs classiques, sans pour autant négliger d’autres sources d’inspiration. Ces thèmes sont les torses masculins, les figures féminines, les têtes et les portraits. En général, il s’agit de fragments de corps humains esthétiquement mutilés, stylisés, reconstitués. Ces thèmes anthropomorphes se prêtent particulièrement bien aux métamorphoses les plus fantaisistes et constituent depuis des millénaires une source maîtresse d’une variété infinie de l’art à toutes les époques et sous toutes les latitudes. En étudiant objectivement l'évolution artistique des torses, l'on peut constater comment au baroquisme initial dans lequel l'apparence figurative est en contraste avec un intérieur complexe et abstrait, succède une morphologie plus anatomique «où l'organisation des structures tend à se réduire à l'essentiel, les articulations à devenir fonctionnelles et les prouesses techniques de l'assemblage à se concentrer sur les tensions organiques» (Jean Dypréau, Bruxelles, 1983).

Provenance John Weber Gallery, New York

Exposition "Arnaldo Pomodoro" Galerie Semiha Huber, Zürich 1996
"Arnaldo Pomodoro" Stephen Wirtz Gallery, San Francisco 1998
"Arnaldo Pomodoro" Venice Design Art Gallery, Venetië 1998
"Arnaldo Pomodoro. Sculptures 1990-2000" Marlborough Monaco, Monte-Carlo 2001, cf. reprod.
"Arnaldo Pomodoro alla Torre Guevara di Ischia" Torre Guevara, Ischia 2003, cf. p. 33 reprod. Littérature "Arnaldo Pomodoro. Catalogo ragionato della scultura. Tomo I+II" Flaminio Gualdoni, Éd. Skira, Milano 2007, cf. cat. no. 933, p. 723 reprod.

Littérature Nous remercions monsieur Gérard Galby pour la confirmation de l'authenticité Provenance Gal. Sabine Wachters, Knokke-Heist

Exposition "Nevelson. Wood Sculptures and Collages" Wildenstein & Co., New York 1980
"Land of the Free. Home of the Brave" Crane Kalman Gal., London 2000 Provenance Pace Gal., New York
Crane Kalman Gal., London
coll. privée, Paris

Littérature "Marten van Cleve 1524-1581. Kritischer Katalog der Gemälde und Zeichnungen" Klaus Ertz & Christa Nitze-Ertz, Luca Verlag, Lingen 2014, cf. cat. no. 119 reprod. d'une même représentation en possession du Musée des Beaux-Arts à Orléans

Provenance Cabinet Turquin, Paris
vente Christie's, Amsterdam 20 & 21.11.2013, lot 17 (là comme "Theobald Michau")

Exposition "Exposition de l'oeuvre de Constantin Meunier" KUL, Leuven 1909, cf. no. 14
"Constantin Meunier" Chicago 1913-14, cf. no. 11
"Ausstellung Alter und Neuer Belgischer Kunst" Kunstmuseum und Kunsthalle, Bern 1926, cf. no. 158
"Exposition Constantin Meunier" Gal. Breckpot, Bruxelles 1927, cf. no. 3 Littérature "Hommage à Constantin Meunier" Sura Levine & Françoise Urban, Gal. Maurice Tzwern, Bruxelles 1998 Éd. Pandora 1998, cf. cat. no. 19 reprod.
"Constantin Meunier. Sa vie, son oeuvre" Micheline Jerome-Schotsmans, Olivier Bertrand Éditions, 2012, cf. no. 112 reprod.

Littérature Repris dans le catalogue raisonné en ligne par monsieur Ronald Feltkamp sous le numéro 1919.030
L'oeuvre sera reprise dans le catalogue raisonné en préparation par monsieur Olivier Bertrand

Exposition "Exposition d'oeuvres récentes de Théo Van Rysselberghe" Gal. Georges Giroux, Bruxelles 10-21.04.1926, numéros 13 au 24 (12 oeuvres de cette série y exposées)
"Retrospectieve Théo Van Rysselberghe" MSK, Gent 1962, cat. no. 159 (titrée ici 'Fontaine aux statues') Littérature "Théo Van Rysselberghe. Catalogue raisonné" Ronald Feltkamp, Les Éditions de l'amateur/ Éditions Racine, Bruxelles 2003, no. P-061, p. 454 reprod.
"Mons & Coeur du Hainaut: Guide d'architecture moderne et contemporaine 1885-2015" Éd. Mardaga, Bruxelles 2015, p. 268-269 (concernant 'Le Pachy')
Nous remercions Monsieur Olivier Bertrand pour les informations fournies concernant cette oeuvre, qui sera repris dans le catalogue raisonné en préparation Provenance coll. Léon Guinotte (1870-1950), industriel, avocat et homme politique
coll. Max Boël - Anna Guinotte, Bruxelles
vente Palais Galliéra, Paris 15/06/1965, lot 157
vente Campo no. 79, Anvers 19/10/1969, lot 562




Théo Van Rysselberghe - Une touche de Côte d’Azur à Mariemont

Les couleurs chaleureuses, la lumière méditerranéenne et les environnements enchanteurs du sud de l'Europe, et notamment de la Provence, avaient complètement envahi le cœur de l'artiste Théo Van Rysselberghe. C'est dans cette région qu'il passe un temps important de sa carrière. En 1917, lorsqu'il est chargé par le philanthrope et industriel bruxellois Léon Guinotte (1870-1950) de peindre 17 œuvres pour sa villa Le Pachy à Mariemont, Van Rysselberghe s'inspire de la poésie qu'il retrouve dans les jardins idylliques de la Côte d'Azur. « Fontaine aux statues à Mazargues » révèle une vue sur le parc autour de la Villa Magalone à Mazargues, Marseille. Le Corbusier construira plus tard sa célèbre ‘Cité Radieuse’ sur une partie de ce domaine.

La série pour Le Pachy faisait partie d'un projet de rénovation dirigé par Octave Van Rysselberghe, le frère de Théo et l’architecte Art Nouveau célébré , qui a également conçu la villa de Théo à Saint-Clair. Les tableaux ont été réalisés entre 1920 et 1924. Van Rysselberghe, en tant que frère de deux architectes et ami d'Henry Van de Velde, souhaitait créer des ensembles harmonieux et grandioses pour des intérieurs domestiques, tels que la Villa Nocard à Neuilly. D'autres artistes de sa génération, tels que Edouard Vuillard et Pierre Bonnard, ont également suivi cette tendance. Selon eux, l’objectif fondamental de l'artiste enveloppe divers aspects de la vie et son talent ne se limite pas à son chevalet.

Au cours de ces années, Van Rysselberghe s’est éloigné du pointillisme rigoureux, sans tempérant la vivacité de sa palette. La touche est plus libre et plus variée, les couleurs plus nuancées se fondent. Les tons délicats des roses, des verts et des bleus scintillent à la lumière méditerranéenne. L’après-midi est le moment de travail préféré de Van Rysselberghe, l’heure où les ombres allongées offrent un peu de fraîcheur. Le jardin tant paisible est cependant perturbé par l'ondulation à la surface de l'eau, suggérée par des coups de pinceau ingénieusement appliqués. C’est l’image idéale qui permet aux habitants de Le Pachy des longs après-midis de rêveries, ou comme le dit Emile Verhaeren: « Cet art plonge non point dans le rêve ou l’extase mais dans une sorte de vie choisie qu’il montre sous ses aspects de santé et de beauté. Du bonheur frais y circule sans qu’on songe aux idylles des anciens poètes, ni au paradis classique. La donnée n’en est en rien littéraire. Ce ne sont que de belles chairs, heureuses de se déployer, nues et claires, parmi les caresses de l’eau et du soleil. »

Littérature "La sculpture belge 1830-1930" Marguerite Devigne, Bruxelles 1930, cf. reprod. 66
"George Minne" Leo van Puyvelde, Collection Les Contemporains, Bruxelles 1930, cf. no. 85, pl. 100-101
"La sculpture belge 1830-1930" Bruxelles 1930, reprod. 66 Provenance famille de l'artiste
vente Gal. De Vuyst, 28 mai 1988, lot no. 298

Littérature "Christian Dotremont. Les estampes - De prenten"
Samuel Vanhoegaerden Gallery, Knokke 2007,
cf. nr. 43 afb.

Exposition "Guiette - Serpan - Arnal" Gal. Europe, Bruxelles 1956, cat. no. 9 reprod. Littérature "René Guiette" Manuela de Kerchove d'Ousselghem & Serge Goyens de Heusch, Anvers 1991, no. 896 reprod.

Littérature "César. Catalogue Raisonné. Vol. I 1947-1964" Denyse Durand-Ruel, Éditions de la Différence, Paris 1994, cf. no. 258 reprod. Provenance Gal. Sabine Wachters, Knokke-Heist

Provenance Gal. Sabine Wachters, Knokke-Heist

Provenance Gal. Willy D'Huyser, Bruxelles (y acquis par le propriétaire actuel)

Exposition "Mimmo Rotella. Antologica" Palazzo Lafranchi, Pisa 2001, cat. expo, p. 301 reprod.
"Mimmo Rotella Cinecittà" Frittelli arte contemporanea, Firenze 2006, cat. expo, p. 72 & 188 reprod. Provenance coll. privée, Milano

Littérature "Impliquons-nous. Dialogue pour le siècle. Edgar
Morin & Michelangelo Pistoletto" sous la
Direction de Philippe Cardinal & Harry Jancovici,
Ed. Actes Sud, Arles/Paris 2015,
cf. p. 18 kleurafb.

Provenance Guy Pieters Gal., Knokke, y acquis par le propriétaire actuel en 2011




Le bretzel pathétique de Delvoye

« Au lieu de combattre la culture populaire, il faut l'accepter et la mâcher. »

Comme beaucoup de foyers flamands, la mère Delvoye avait également orné le sien d’un crucifix du Christ. L'artiste a modelé des créations telles que « Pretzel » (« Bretzel ») d'après cet objet simple et modeste. L'iconographie religieuse reconnaissable de l’image du Christ subit la mangle informatisée afin d’obtenir un effet visuel étonnant. Les figures tordues et allongées réfèrent à l’esthétique gothique, au maniérisme des corps facilitant un langage visuel architectural ou décoratif.

Tournée, étendue et torsadée: la manipulation souligne la souffrance du Christ. L'ensemble des corps forme une couronne d'épines, symbole du pathos. On pourrait aussi imaginer une boule de barbelé ordinaire. Ou, si vous voulez, la pâtisserie salée en forme de nœud appelé bretzel. Grâce à cette manipulation grotesque d'un langage formel reconnaissable, l'artiste déplace le sujet du domaine du sacré à celui du profane, et au-delà, à celui du trivial.

Il jongle avec la contradiction visible entre l'ancien et le contemporain, le beau et le répulsif. Pensez également à son « Saw Blade » (lot 515), la scie décorée de motifs de Delft. Les créations de Delvoye sont têtues et bizarres, mais en même temps d'une beauté sublime et d'une poésie fascinante.

Provenance coll. Philippe Braem

Littérature L'authenticité nous a été confirmée par Monsieur Olivier Bertrand et l'oeuvre sera reprise dans le catalogue raisonné en ligne Provenance Gal. Willy De Jonge, Anvers

Exposition "James Ensor" The Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv 1981, no. 40
"James Ensor - Dipinti, Disegni, Incisioni" Palazzo dei Conservatori, Rome 1981, no. 20
"James Ensor" Kunsthaus, Zurich 1983, no. 96
"James Ensor" KMSK, Anvers 1983, no. 103
"James Ensor" Museum of Modern Art, Kobe 1983-84, no. 67
"James Ensor - Belgien um 1900" Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München 1989, no. 42
"James Ensor" Musée du Petit Palais, Paris 1990, no. 220
"Ensor" KMSK, Bruxelles 1999-2000, no. 181 Littérature "James Ensor. Leven en werk. Oeuvrecatalogus van de schilderijen" Xavier Tricot, Mercatorfonds, Bruxelles 2009, cat. no. 606 reprod. Provenance coll. Augusta Boogaerts, Bruxelles
coll. Dr. Denonne, Bruxelles




Ensor et les femmes

La virtuosité de son crayon et son pinceau est aussi célèbre que la maladresse d’Ensor face au sexe opposé. "Sans fidélité ni cœur," les appelle-t-il, "une mare d'hypocrisie et de malice, une caverne de brigandage et de péché mortel, une boîte de Pandore." Les muses qui ont coloré sa vie et son œuvre sont néanmoins nombreuses, et sculptées de bois spécial. Il y avait, entre autres, Emma Lambotte (sa mécène), Mariette Rousseau (son amour platonique) et Alice Frey (fière d'être sa "seule étudiante" et "plus qu'une amie"). Et puis il y avait Augusta Boogaerts (1870-1951).

Ensor et Augusta se sont rencontrés à la fin des années 1880. Jamais ils se marient ni s’installent ensemble. Cependant leur amitié durable a profondément influencé le travail de l'artiste, malgré la personnalité d’Augusta parfois odieuse. ‘La Sirène’ l'appela Ensor. C’est elle qui a assemblé ses natures mortes, choisi des coquillages et des bibelots, et s’est occupée de sa commerce, même après la mort de l’artiste.

La relation très particulière entre les deux est imaginée énigmatiquement dans le portrait présenté ici aux enchères. Augusta est frêle aux tons doux et clairs. Ensor l’a peint avec tendresse, mais son regard est sans émotion et mystérieux. La psyché de cette femme est insaisissable. Augusta n'est pas seule dans la pièce. Derrière elle, on voit les contours du tableau "Ensor et Leman discutant peinture" qui représente l’autre femme, Mariette Rousseau, entre Ensor et Gérard Leman. Un masque désespéré apparait au-dessus d'elle. Les différents acteurs de cette scène suggèrent qu'il se passe autre chose ...

Exposition "Léon Spilliaert - Onbekende werken" Casino, Knokke 2000, cat. no. 107, p. 185 reprod.
"Léon Spilliaert. Florilège" Musée des Beax-Arts, Mons 2001, cat. no. 21 Littérature Sera repris dans le catalogue raisonné en préparation par Dr. Anne Adriaens-Pannier

Littérature "George Minne en de kunst rond 1900" M.S.K., Gent 1982, cat. expo, cf. no. 155 (exemplaire similaire)
"George Minne" Leo van Puyvelde, Collection Les Contemporains, Bruxelles 1930, cf. Pl. 51 (reprod. d'un autre exemplaire)

Exposition "Beeldhouwers en schilders van dieren" Opbouwwerk Ijzerstreek vzw Vinkem-Beauvoorde, 1993

Exposition "Ossip Zadkine" Gal. Schmit, Paris 1970, cf. no. 49 reprod.
"Ossip Zadkine" Hirschl and Adler Galleries, New York 1971, cf. no. 36 reprod.
"Ossip Zadkine" Gal. Conkright, Caracas 1972, cf. no. 15 reprod.
"Ossip Zadkine" Artcurial, Paris 1979 Littérature "Zadkine. Catalogue Raisonné des sculptures" Ionel Jianou, Éd. Arted, Paris 1979, cf. cat. no. 475, Pl. 62 reprod.
"Ossip Zadkine. L'Oeuvre sculpté" Sylvain Lecombre, Éd. Paris-Musées 1994, cf. cat. no. 319

Exposition "Thierry De Cordier. Tekeningen (1983-1999)" SMAK, Gand 1999, cat. exp., p. 46 reprod. Littérature "Thierry De Cordier. De wijnjaren/Fugues (1982-2002)" Éd. Ludion, Gand 2002, p. 100 reprod. Provenance acquis auprès de l'artiste par le propriétaire actuel

Provenance Gal. Ado, Bonheiden, y acquis par le propriétaire actuel en 1985

Provenance coll. privée, New York

Provenance Gal. Martine Ehmer, Bruxelles

Provenance acquis auprès de l'artiste par le propriétaire actuel

Exposition Gand 1945, no. 54
London 1961, no. 17
"Frits Van den Berghe" MBA, Gand 1983, cat. no. 141 reprod.
Musée d'Ixelles 2012, p. 124 reprod. Littérature "Frits Van den Berghe" Piet Boyens, avec catalogue raisonné par Patrick Derom & Gilles Marquenie, Pandora, Anvers 1999, cat. no. 778 Provenance coll. Alex Salkin, New York
Grosvenor Galleries, London

Exposition "Rétrospective Hippolyte Daeye" MRBA, Anvers 1964, cat. no. 52, reprod. 57 Littérature "Hippolyte Daeye. Genese van een oeuvre" Bernadette De Visscher-D'Haeye, Gemeentekrediet 1989, no. 109 reprod. Provenance coll. J. De Lange, Anvers

Littérature "George Grard. Monographie/Catalogue Raisonné" Fondation George Grard, Éd. Fondation Kunstboek 1995, cf. cat. no. 105