Détails

Huile sur toile

Sig. au dos 1972 avec titre - Restes d'étiquette au dos

Sans cadre

120 x 120 cm

Provenance

acquis auprès de l'artiste par les parents du propriétaire actuel

Exposition

"Fortunately There Is Still Some Grass" Camden Arts Centre, London 1973, cat. no. 13
"Breschen zur Wirklichkeit. Belgischer Künstler der Gegenwart" Kunstverein, Darmstadt 1973
"Raoul De Keyser" Aksent, Waregem 1973
"Raoul De Keyser" Provinciaal Begijnhof, Hasselt 1973
"Amedée Cortier en Raoul De Keyser" Van Abbemuseum, Eindhoven 1974, cat. no. 9
"VII Bienal Internacional del Deporte en las Bellas Artes" Barcelona 1979

Commentaire

De Keyser et la ligne


À la fin des années 1960, la ligne fait son entrée dans l'œuvre de De Keyser. À ce moment-là, le peintre est encore dans sa période initiale. Il fait abstraction des traits qu'il voit sur un terrain de football près de chez lui, où il aime observer la démarcation avec la brosse. La façon dont l'herbe ne se conforme pas aux limites droites déterminant une vraie ligne l'intrigue. C’est une fascination qui se révèle dans son œuvre par des lignes volontairement pas droites.

Raoul De Keyser s'avérera être un acteur de l’art belge d'après-guerre intéressant et difficile à situer. Si on qualifie de figuratif ses tableaux verts aux lignes de craie blanche, il secoue la tête : après tout, ce ne sont que des plans et des traits ? Et si quelqu'un les trouve abstraits, il dit non à nouveau : ce n'est qu'un terrain de football, n'est-ce pas ?

Plus tard, son œuvre évoluera vers une peinture fondamentale. Le processus lui-même de peindre devient un élément central – l’exploration des frontières de la matière. Une toile comme support de peinture et des traces de la touche de l'artiste dans la couche picturale.

C'est une des raisons pour laquelle on appelle Raoul De Keyser parfois le préféré de nombreux peintres. Il a été d'une grande importance pour la génération suivante comme Luc Tuymans et Michaël Borremans. Ses tableaux sont d’une tactilité qui risque d’être perdue dans l'expérience artistique d'aujourd'hui. Beaucoup d'autres artistes apprécient cette recherche et la sentent comme libérateur.